Eigentlich hatte ich mir vorgenommen keine fremden News als separate Einträge zu misbrauchen, aber auch dieser gute Vorsatz ist hiermit verworfen. Irgendwie gibt es heute so viele interessante News zu lesen, dass eine nette Auswahl einen eigenen Eintrag rechtfertigt.

Autodesk kauft Alias

Was für den 2D Grafikbereich der Adobe-Macromedia Deal, ist für den 3D Grafik Bereich der Kauf von Alias durch Autodesk. Eine ziemlich sureale Nachricht, wie McDonalds kauf Burger King. Beide firmen dominieren die gesamte Branche der 3D Computergrafik, angefangen von Hollywood FX ala ILM bis hin zu Spielentwicklern, alle benutzen ein Produkt von Autodesk oder Alias: 3D Max oder Maya. Gute oder schlechte Nachricht? Gute Nachricht. Es wird auf lange Sicht nur noch einen Standart geben und man muss keine zwei separaten Monsterprogramme mehr erlernen.

Wo viele jetzt schon Monopolstillstand in der Entwicklung beschwören, sehe ich dies absolut nicht kommen. Weder Alias noch Autodesk treiben ihre eigenen Produkte vorran. Dies machen einzig und allein die Nutzer, genau dies wird auch so bleiben. Die Arbeit für die User der Programme wird ab heute um einiges einfacher.

Kong Teaser Bild

OMG. Das beste Teaser Bild, das mir in den letzten Jahren untergekommen ist. Einfach nur wunderschön.

Star Wars Galaxies Addon Bilder

Auch SWG hab ich mal probiert. Damals direkt nach dem Release, war das Spiel SOE-typisch ein einziger Krampf. Angefangen von der Serverperformance bis hin zum eigentlich Spielsystem, war alles unfertig. Mitlerweile scheint sich einiges getan zu haben, denn nun kommen solche Bilder ans Licht. Ich bin sehr beeindruckt diese Bilder machen wirklich Lust einen zweiten Versuch zu starten. Langsam aber sicher scheint da der Lucasarts Anteil die Führung in der Art Direction zu übernehmen. Diese Bilder sehen absolut nicht nach dem SOE typischen Einheitslook aus und strahlen sehr viel vom Blizzardschen Look and Feel aus. Sony scheint sich momentan an allen Fronten (EQ1, EQ2, SWG) wirklich Mühe zu geben.

Final Fantasy Remake#9346024

Da wird es in Zukunft einen neuen Nintendo DS Besitzer geben, denn Square wird Remakes seiner alten FF Schinken produzieren und zwar mit 3D Grafik. Das ist schon gekauft.

Eigentlich ist es ziemlich armselig, dass fast 20 Jahre alte Spiele eine größere Faszination ausüben, als topmoderne Clone-Shooter, wo Sci-Fi-Cyborb-Marine-Clone#3564345 mit Hightech HD Optik, Aliens mit cool designten Laserwummen wegballert. Das ist neu,das ist frisch und das rechtfertigt den Kauf einer modernen überteuerten Konsole. Es ist soweit, Film und Spiel haben sich soweit angenähert, dass nun auch Spiele schon im Vorfeld als eine Folge von Dutzend-Sequels angekündigt werden. Yup, so senkt man die Kosten und den IQ der Spieler.

Video iPod

Wer immer glaubt, Apple würde einen Video iPod auf den Markt bringen, solange sich die regulären iPods wie blöd verkaufen, der irrt. Niemals wird sich Apple den eigenen Markt wegnehmen und das zweite Argument: wer bitte schön braucht einen Video iPod? MP3s kann man immer hören. Videos schauen während man unterwegs ist oder gar Fahrrad fährt ist eher ungesund. MP3s runterladen ist eine Sache, komplette Filme ist was ganz anderes. So verbreitet ist Breitband Technologie dann auch nicht, als das sich solch ein Konzept schon profitabel verkaufen könnte. Seriös ausgedrückt: der Markt ist noch nicht reif für einen Video iPod. Diese Woche wird es keinen Video iPod im Store zu bestellen geben. Keep on dreaming.

iPod Nano Test

Der Eintrag ist schon fertig geschrieben nur fehlen noch ein paar Bilder, die gerade um die neuere Diskussion der zu sensiblen Oberfläche des Nano, doch nicht unwichtig sind. Fast fertig.

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Unwrap the Torso!

Den Torso teilte ich ebenfalls in Vorder- und Rückseite. Die runde Fläche ist die Auflagenfläche der mechanischen Schulter des Models. Den Torso sollte man ebenfalls wieder in der Breite skalieren, die Seitenflächen nach vorne drehen, das gleiche gilt für die obere Fläche. Wieder ist hier zu beachten, dass die Zwischenflächen immer ungefähr den gleichen Abstand haben sollten, damit sichert man sich gegen spätere Verzerrungen ab. Beim Unwraping fügte ich dann beide Torsohälften zusammen, und überprüfte auch hier wieder alles mit Hilfe der Checker Map.

„That?s some nice shoes.“

Hier folgte nun der Schuh. Geteilt in Sohle, linke/rechte Hälfte und Innen-Schuh, erfolgte das Planar-Mapping. Man sieht hier das ich diesmal die beiden Hälften vor dem Unwrapping verbunden habe. Warum ? Der Schuh ist im Vergleich zum Bein einfacher in seiner Geometrie. Ich musste also vorher nicht jede eigene Seite überprüfen, da war ich mir sicher das dort schon kaum Verzerrungen sein werden. Beim Bein hingegen rechnete ich damit, da dieses stärker in die Tiefe abfällt als der Schuh und Planar-Mapping hasst die Tiefe 🙂
Das Überprüfen mit der Checker Map blieb aber auch beim Schuh nicht aus, allerdings gab es so gut wie nichts zu ändern..

Cylindrical Mapping

Nun ein kleiner Schnitt, beim Arm wählte ich eine etwas andere Technik. Wieso nun was anderes, gerade mal das Erste verstanden schon kommt was Neues ? Das Cylindrical Mapping gibt zwar schöne Maps, allerdings kommt dieses Mapping gar nicht gut mit Verjüngungen in der Geometrie klar. Ich hab es auch am Bein versucht allerdings bekam ich selbst nach Stunden nicht alle Verzerrungen weg. Da der Arm aber an beiden Enden offen ist, ging dieses Mapping sehr gut. Ich wählte also den Arm an und dann UVW Map. Das Gizmo des Zylinders drehte ich bis die grüne Linie (dies ist später die Texturnaht) an der Innenseite des Arms lag. Dann wurde der Zylinder am Arm ausgerichtet und die Daten für Länge, Weite, Höhe eingetragen, bei allen das Gleiche: Quadrat-Regel.

Mechanical Glove

Weiter gings bei mir mit der mechanischen Hand. Hier überlegte ich auch lange welche Technik am besten funktionieren würde. Aber eh ich mich versah war die Hand auch schon zerlegt und ich mittendrin.
Das größte Problem hierbei waren die Finger, welche ich sogar einzeln mit dem Cylindrical-Mapping versuchen wollte. Letztendlich endete es aber damit das ich auch die Finger einzeln zerlegte (Vorn/Hinten/Seiten/Spitze) und diese Teile dann wieder zusammenfügte. Es war etwas mehr Arbeit aber es zahlte sich wirklich aus – die Maps sind jedenfalls zu gebrauchen 🙂
Die beiden großen Teile der Hand fügte ich wieder zusammen. Den Boden (Fläche zwischen den Finger) lies ich erstmal separat, später kann man solche kleinen Sachen immer noch anfügen. Ein Test mit der Checker-Map zeigte auch hier wieder so gut wie keine Mängel.

Der mechanische Arm

Der Arm war für mich der komplizierteste Teil des Models. Am längsten dauerte hier die Überlegung wo ich den Arm vom Schulterteil trenne. Ich hoffe dies beste Lösung gefunden zu haben. Da der Schulterteil wieder symetrisch war, konnte ich hier die hintere Hälfte löschen. An der Checker Map sieht man das alles geklappt hat.

Die Hand

Es folgte der vorletzte Teil – die Hand. Auch dies ist immer wieder ein Härtefall, falls jemand dafür eine bessere Lösung kennt bitte Bescheid geben 🙂 Jedesmal tue ich mich an den Händen am schwersten. Das Problem hierbei, die Hände werden wenig Platz auf der fertigen Textur einnehmen und sollen doch erkennbar und besonders skinbar sein, um nicht als Pixelbrei zu enden, und dazu kommt das die Hand eine recht komplexe Form ist. am besten wär es wohl die Hände ausgebreitet und flach zu modelieren. Egal, Verzerrungen gibts auch auf meinem Beispiel keine.

Der kleine Rest

Say Hello to Mr. Rainbow

Ein kleiner Tipp zwischendurch: durch das Zusammenfügen der einzelnen Teile wurden die verschiedenen Schwer-/Mittelpunkte der Teile gemischt. Dies erkennt man an der schiefen Bouncing-Box um das Model (siehe oben-links). Dies sollte man gleich ausmerzen was recht einfach und schnell geht. Erstellt einfach eine neue Sphere fügt diese an das Model an und löscht anschliessend die Kugel wieder bzw deren Polygone. Das war´s. Diesen Tipp habe ich aus dem Polycount Forum.

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Gute und verständliche UVW-Maps sind schon eine Kunst für sich, und als Landkarte; für Texture-Artist unverzichtbar. In Zeiten immer steigender Polygonzahlen werden die UVW-Maps ebenfalls immer komplexer, aber mit einfachen Methoden kann man auch High-Poly Modelle zerlegen. Es gibt auch hier wieder mehr als eine Methode, aber keine davon fand ich absolut zufriedenstellend. Ein Mix aus allen Methoden funktioniert dagegen für mich am besten, und erlaubt mir auch komplexere Meshes sauber „aufzuklappen“. Dieses kleine Tool hier (Chili-Skinner) funktioniert recht gut bei einfachen Modellen, bei organischen Formen versagt es dagegen und man erhält sehr zerklüftete UVW Maps.
Texporter sollte man sich vorweg besorgen. Es wird für dieses Tutorial benötigt. Noch ein kleiner Tipp vorweg: speichern, speichern und nochmals speichern.
Dieses Tutorial lässt sich auch ohne Probleme mit GMAX benutzen, mit der Einschränkung, dass man auf die Texporter-Maps verzichten muss, da esfür GMAX noch keinen Texporter gibt. Dies lässt sich dann so lösen indem man, einen Scrennshot macht (vom Unwrap-UVW Fenster) und diesen dann nutzt. Man kann auch ganz darauf verzichten und nur mit der Checker-Map Fehler suchen.

Modifier Stack

Diesen Button finden.

Einfach mit Ja beantworten.

Das gute daran, man kann einzelne Modifier aus der Liste löschen und das unabhängig von der ausgeführten Reihenfolge. Dies kann man wunderbar für das UVW-Mapping gebrauchen. Diesen „Trick“ habe ich auch aus dem Modeling Book von Paul Steed. Ich zerlege das Model nun, wickle es auf (engl.=unwrap) und weise den Teilen Mapping Koordinaten zu. Danach lösche ich die Schritte des Zerlegens und habe so das ursprüngliche Model samt der Mapping Koordinaten. Damit es nun problemlos funktioniert, muss die Liste vorher gelöscht werden, dazu im Modifier Stack den markierten Button klicken (Screen oben links). Daraufhin öffnet sich ein Fenster, darin den Button Collapse All klicken und die erscheinende Warning-Meldung mit ja beantworten.

Der Kopf

Ab hier arbeite ich fast nur noch Im Front-Sichtfenster, da von hier später auch das Planar_Mapping erfolgt, teile ich den Kopf nun auf und drehe alle Teile rechtwinklig zum Sichtfenster. Dafür wähle ich die entsprechenden Polygone an und trenne sie ab (Detach) aber als Elementund nicht als neues Mesh, dies ist wichtig.

Hier sieht man wie ich den Kopf aufgeteilt habe und wie alles ausgerichtet wurde: rechte Kopfhälfte – Gesicht – linke Kopfhälfte. Alle Teile wurden rechtwinklig zum Sichtfenster gedreht.

Vertices werden skaliert.

Nun geht es im Vertex Mode weiter, was folgt: ich versuche die grössten Verzerrungen die beim Planar-Mapping erfolgen würden nun auszugleichen. Die Textur die später plaziert werden soll, wird als Bild auf das Model geklebt. Um dann möglichst wenige Verzerrungen zu bekommen, sollte das Model in diesem Schritt im Idealfall 100% platt gemacht werden ;-).

Die linke Hälfte wird gedreht und genau wie die Rechte ausgerichtet.

Man stelle sich vor das Gesicht würde nun 100% geplättet. Dazu skaliere ich es als erstes hauptsächlich in der Breite und ziehe die Halsregion weiter nach unten, dieser Schritt ist eigentlich nur Erfahrungsache, da man nach ein paar Models selbst heraus finden wird welche Stellen am ehesten verzerrt sind (zb die Seiten der Nase).
Sind beide Kopfhälften gleich kann man die Eine wieder um 180 an der Y-Achse drehen und so hinter die Andere setzen (100% genau Vertex für Vertex), dies spart wieder Platz auf der späteren Skinmap und ist somit kein Muss sondern nur eine Empfehlung.
Die obere, und hintere Seite des Kopfes ist im Sichtfenster noch nicht zu sehen, und würde so im Mapping vergessen bzw stark verzerrt werden. Ich selektieren also die Vertex-Punkte und ziehe sie im Frontsichtfenster so lange nach oben bis alles sichtbar ist, danach folgt das erste Feintuning. Was ich im linken Bild mit der roten Linie versucht habe zu verdeutlichen ist folgendes: Die Abstände sollten dort möglichst gleichmässig sein, dann hat man später auf der UVW Map so gut wie gar keine Verzerrungen, Solche Schwächen kann man allerdings auch noch später im UVW Fenster richten aber hier ist es einfacher.
Was nun folgt ist auch nur eine Empfehlung, die später das Skinnen erleichtert. Ich verschmelze die beiden Teile miteinander. Hierbei drauf achten, dass die Nähte auch stimmen, d.h. die passenden Vertex-Punkte miteinander verschmolzen werden, auch dies kann man noch später im Unwrapping Modifier ändern, ich mache dies aber schon hier. Wenn so weit alles fertig ist, den Edit-Mesh Modifier mit einem Klick auf Sub-Object beenden. Auch das ist wieder sehr wichtig damit der spätere Trick funktioniert.

Nun ist wichtig, dass das Sichtfenster Front angewählt ist. Als Mapping Form wähle ich nun Planar, darauf hin sollte ein Viereck in Sichtfenster erscheinen, dieses Viereck heißt in MAX Gizmo – sollte man sich merken. Unter Sub-Object > Gizmo kann man dieses mit den normalen Tools bearbeiten. Dieser kleine Strich am oben Ende des Gizmos bestimmt die Ausrichtung und sollte immer nach oben zeigen, falls nicht kann man das Gizmo per Hand drehen.

Nachdem nun Planar Mapping angewählt wurde folgen 2 weitere Klicks auf View Align und Fit, in der Reihenfolge. Damit richtet man das Gizmo passend aus und es sollte nun genau das Model einschließen mit dem kleineren Strich nach oben, falls der Strich nach unten zeigt nochmals auf View Align klicken. Als letztes mache ich das Gizmo quadratisch (einfach die Werte für Höhe und Länge eintragen). Wieso das ? Da die spätere Textur auch quadratisch sein wird, möchte ich eine richtig skalierte UVW Map für das Gesicht und auch alle anderen Teile.
Nun kommt das Texporter PlugIn zum ersten Einsatz. Dieses Tool liest die UVW Koordinaten und gibt sie als Bildformat aus. Ich wähle also das Tool aus ( unter Utilities zu finden) und wähle die Optionen im Screen zu sehen, dann ein Klick auf Pick Object und ein weiterer Klick auf den Kopf im Sichtfenster. Nun sollte sich ein Fenster öffnen mit einem ähnlichen Bild wie oben zu sehen (weiße Wireframes des Models auf schwarzem Grund). Dieses Bild sollte man dann speichern und anschließend dieses Bild als Material (Textur) für den Kopf verwenden (Bild in Diffuse Color Slot eines Material). Dann sieht man, dass Die Textur zu 100% passt.

The Magic Trick

Unwrapping des Beines

Nun muss eine neue UVW Map, eine neue Texporter Map und auch ein neuer Unwrap Modifier angelegt werden. Dafür wieder den Trick anwenden (Edit Mesh Modifier deaktivieren) diesmal werden allerdings 2 Unwraps im Drop-Down Menue erscheinen, von denen den oberen auswählen, denn dies ist der neue Verbesserte.

Ziel ist es nun im Unwrap Fenster die beiden Beinteile miteinander an der Aussenseite des Beins zu verbinden, somit liegt die Texturnaht später in der Innenseite, welche man später weniger sehen sollte. Dazu verschmelze ich die Punkte, anschließend geht es darum mit Hilfe der Checker-Map letzte Verzerrungen auszubessern, soweit wie es halt möglich ist. Im Idealfall sind dazu alle Vierecke der Map gleich groß und quadratisch. Deshalb musste ich die Teile auch recht weit in der Höhe Skalieren und einige Reihen verschieben. Wenn das Bein dann fertig erscheint lege ich eine neue Texporter Map an lege sie auf das Bein und speichere ab.

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Die Roh-Version des Predators ist fertig, nur halt noch etwas nackt. Es gibt verschiedene Designs des Predators, eben einen leicht und schwer Gepanzerten. Einen schwer gepanzerten wollte ich nicht, deshalb entschied ich mich für die „Light“ Version und einige charakteristischen Werkzeuge, z.B. Handgelenksklingen und Schulterkanone.

Die letzten Details.

Beinpanzerung

Blieb noch die Panzerung an den Unterschenkeln übrig. Diesmal zu 1st die Aussenseiten markieren dann extruieren. Das gleiche Spiel wieder mit der Vorder Seite, danach ein paar Vertices verschmelzen lassen. Nun die Form wählen die man haben möchte. Ich habe zusätzlich noch einmal Faces im oberen Bereich extruiert um eine Art Kniepolster zu bekommen.

„Gimme weapons !“

Der Unterarm-Panzer entstand nicht anders, wieder nur die äusseren Faces selektiert und extuiert (der hellgraue Bereich im Bild links). Um die Klingen zu extruieren musste ich noch ein paar Kanten teilen um die passenden Faces zu bekommen, welche im Bild links gelb markiert sind.

Die gelb-markierten Faces im vorherigen Schritt wurden selektiert und extruiert, der Rest ist Vertex-Verschiebung.

Shouldergun

Der Low-Poly typische Schulter-Panzer: ich wollte nur kurz zeigen wie dies möglich ist. Man nehme eine Geosphere teile diese und passt sie an. Ich wollte sie etwas kantiger, daher mussten ein paar Vertices weichen. Schulterkanone gefällig ? Als erstes musste ich den „Kasten“ , auf dem dieses technische Wunderwerk sitzt, aus dem Rücken des Predators extruieren. Die Kanone selbst besteht aus einer Geosphere und einer gedrehten Box. Die Verbindung zum Predator habe ich per Hand gebaut (Create Faces). Der kleine Schlauch an der Kanone besteht aus einer gedrehten und verbogenen Box, die dafür recht viele Segmente benötigt.

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„He is hunting for sport and kills for pleasure“.
Nach dem „Alien“ Design von Giger hat mir das „Predator“ Design schon immer sehr gefallen. Das gesamte Konzept zum Predator entstand in gerade mal 2 Wochen und das war im Jahre 1987. Entwickelt wurde er von Stan Winstons FX Studio anlässlich des ersten Kinofilms, selbst heute noch wirkt er frisch wie eh und je.

„Hunting Season is open …“

Als erstes ging ich dran Referenzmaterial zu finden, welches ich als Vorlage nehmen kann. Die beste Onlineadresse für Referenzmaterial ist diese. Dort fand ich ein paar Bilder aber keine wirklich guten aber besser als Nichts. Aber meine kleine Comic-Sammlung sollte auch etwas hergeben. Die „Alien vs Predator“ Comics bieten sehr gute Vorlagen. Als letztes gibts noch die beiden Predator Filme als Möglichkeit (die auch sehr zu empfehlen sind) Nach und nach fand ich genug Referenzmaterial. Es konnte also losgehen.

Dieses Tutorial ( und auch das Kopf Tutorial) orientiert sich in der Art des Modelierens sehr stark an den Tutorials von Paul Steed, von denen ich gelernt habe wie man es machen kann. Im Gegensatz zum Boxmodeling wird dabei strikt nach vorher erstellter Vorlage (Splines) gearbeitet. Die Anhänger des Boxmodelings sehen dies als Nachteil an, da man dabei angeblich weniger Freiheitbeim modeln hat. Nun ja das stimmt schon allerdings garantiert diese Methode, dass man schneller und präziser zu einem Ergebnis kommt, zumindestens habe ich diese Erfahrungen gemacht.

Wie schon beim Head Tutorial fing ich auch hier damit an die Konturen mit Splines nachzubauen und auszurichten. Mit dem Torso fing ich an (den Kopf hatte ich mit der gleichen Methode wie hier erstellt). Im Sichtfenster Rechts erstellte ich einen Zylinder mit 12 Seiten und 9 Höhensegmenten. Der Zylinder wurde an der Kontur ausgerichtet und die linke Hälfte entfernt, da ich später die fertige Hälfte spiegeln und anfügen würrde. Anschließend ging´s im Edit-Mesh Modus weiter. Ich wählte die einzelnen Vertex-Schichten an und skalierte diese ungleichmäßig zuerst im Seiten danach im Front Sichtfenster (Schritt 2. und 3.).

Mit der gleichen Methode enstand das Bein. Hier kam allerdings ein anderer Zylinder zum Einsatz, statt 12 nur 8 Seiten.

Nun der erste interessante Teil. Wie werden die beiden Teile verbunden ? Als erstes sollte das Grundlagen 3 Tutorial gelesen werden wenn noch nicht geschehen, da dort einige Grundregeln gezeigt werden. Als erstes überprüfe ich im Perspektiven Fenster ob beide Teile richtig sitzen d.h. richtig zueinander angeordnet sind. Danach werden die überflüssigen Polygone sowohl am Bein als auch am Torso entfernt.

So sollte es nun aussehen. Nun löschte ich die „beinlose“ Hälfte und kopierte die Fertige, spiegelte diese und fügte sie an.

In meinem Beispiel hatte das Mesh nun ein Loch. Ich schließe solche kleinen Löcher indem ich die Faces per Hand baue(Create), dies geschieht im Edit-Mesh Modus und wird hier genauer erklärt.

„Makin? the butt shine !“

Da das Model von hinten noch sehr kantig wirkt, werde ich das nun ändern. Hierzu kam wieder die geliebte Geosphere zum Einsatz. In Schritt 1 erstellte ich diese und richtete sie im Sichtfenster aus. Anschließend im Sichtfenster Front ausrichten und etwas in der Breite skalieren. Im dritten Schritt habe ich die vordere Hälfte der Sphere gelöscht da diese nicht benötigt wird. Als letztes wurde die Sphere leicht nach innen gedreht.

Jetzt ging es wieder daran die beiden einzelnen Teile zu einem geschlossenem Mesh zu bekommen. Dazu löschte ich wieder die unnötigen Faces in Schritt 1, sowohl von der Sphere als auch vom Körper. Anschließend wurde die Sphere an den Körper angefügt (Attach) Danach wieder im Vertex Mode die Punkte zusammenfügen per Weld-Target und Weld-Selected. Einzelne Löcher wurden wieder per Create Faces geschlossen. Als alles fertig schien überprüfte ich ob die Konturen auch mit den Splines Vorgaben übereinstimmen und korigierte mögliche Schwächen. Es folgte das übliche Kopieren/Spiegeln/Anfügen der fertigen Hälfte.

Auch ein Rücken kann enzücken.

Nun ein Schritt den ich aus dem Modeling Book von Paul Steed habe. Dieser ist nicht zwingend notwendig, aber es lohnt sich etwas mehr Zeit in solche anatomischen Details zu investieren. Solche Feinheiten erhöhen deutlich den Realismus. Es sind immer die Details, die einen Fälschung als echt verkaufen können.
Es geht darum den Rücken besser auszumodelieren und einige anatomischen Merkmale herauszuarbeiten, soweit dies halt möglich ist. Dazu möchte ich nur die Polygone des Rückens sehen, ich wähle diese aus invertiere die Auswahl, so dass alles ausser dem Rücken angewählt ist) und klicke auf Hide. Das kommt nun dabei heraus, etwas schwer zu erklären, was im einzelnen geschehen ist. Als erstes wurde die Vertex-Reihe in der Mitte nach innen geschoben, die zweite und dritte Reihe von oben zusammen gefügt (Weld-Selected) und etwas nach oben geschoben.

Der Hals ist relativ einfach gemacht. Ich extruierte einfach die Faces der Halsregion 3 mal und passte sie den Konturen-Splines an. Dabei arbeitet ich abwechselnd im Front und Rechts – Sichtfenster. Das Endergebnis wurde abschließend im Perspektiven-Sichtfenster überprüft, soll heißen einige Vertices mussten verschoben werden oder zwei Punkte konnten zu einem verschmolzen werden. Nächster Teil: der Fuß.
Mitlerweile merkt man wie es funktioniert 🙂 Extruieren, anpassen und überprüfen bzw. verbessern.

Wieder das alte Spiel, die unnötige Geometrie – der komplette Oberarm des Arm-Meshes wurde entfernt, die Meshes attached und dann die Vertices verschmolzen. Abschließend folgte wieder die Feinarbeit im Perspektiven-Sichtfenster. Nachdem eine Seite fertig war, kopierte ich den gesamten Schulter / Armbereich, spiegelte diesen und setzte in an die andere Seite.

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Im Prinzip kommt auch nix neues mehr, es werden wieder immer nur die Kanten geteilt und die neuen Vertex Punkte an die passende Stelle verschoben. Anschliessend sollten die Kanten noch überprüft und notfalls gedreht werden. Nun geht es erstmal daran den Mund- und Nasen-Bereich zu verbessern. Dazu schaue ich im Perspektivenfenstern welche Kanten zu teilen sind, und teile diese an den passenden Stellen.

An diesen Stellen teile ich die Kanten

Feinarbeiten

Die neuen Vertex-Punkte werden dann verschoben um die Form besser herauszuarbeiten. Dazu gehört auch, dass man in den anderen Sichtfenstern deren Position überprüft. Im Beispiel oben zeigt die Frontansicht, dass die Mehrzahl der Punkte zu weit aussen im Gesicht saßen. Gleichzeitig wurde auch der Punkt am Kinn verschoben um es runder wirken zu lassen.

Jetzt soll der Augen und Nasenbereich nachbearbeitet werden. Wieder teile ich die Kanten im Perspektiven-Fenster und verschiebe die neuen Vertex-Punkte.

Im Sichtfenster Rechts wurde nun der die Darstellungsart von Wireframe auf Facets+Highlights geändert. Dadurch erkennt man in einigen Fällen die Form besser wie hier oben abgebildet. Man erkennt das, dass die Augenpartie im Profil deutlich zu tief ist. Ein paar Punkt-Verschiebungen lösten das Problem.

Teil 5 – Die letzten Details

Kanten teilen, dann Vertices positionieren

Eine mögliche Lösung für ein Ohr: Im Sichtfenster Rechts wurde die Vorlagenkontur wieder „enthüllt“. Wieder schaue ich welche Kanten geteilt werden müssen, um die Punkte zu bekommen, um die Ohrkontur formen zu können.

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Aus einfachen Bauteilen komplexere Formen entstehen lassen – so ähnlich lässt sich das Arbeiten beim Low-Poly Modeling auf eine Kernaussage reduzieren. Natürlich ist es keine Muss mit den vorgegebenen MAX Teilen anzufangen, aber es erspart doch unnütze Arbeit, wozu sind sie denn sonst da.

Die Grundform

Ich arbeite nun erstmal nur im Front und Rechts-Sichtfenster, jeweils maximiert auf den gesamten Screen. Die Splineskonturen sollten nun eingefroren werden, so sind sie nicht mehr bewegbar und stören nicht im Arbeitsprozess. Der Schädel ist geometrisch betrachtet nichts anderes als eine mehr oder weniger deformierte Kugel, also nehme ich auch hier wieder eine Geosphere als Ursprungsform. Als Base Type wird hier Octa gewählt, das gibt nebenbei gleich eine schöne Mittellinie um die Geosphere korrekt mittig auf der Kontur zu positionieren. Die Kugel sollte aus Segmenten bestehen. Die Kugel also im Front Fenster aufziehen und wie im Bild links positionieren. Wenn die Größe nicht sofort stimmt kann diese noch auf die passende skaliert werden.

Edit Mesh Modus

Eine kurze Anmerkung: die meißte Zeit wird nun mit dem Edit Mesh Modifier gearbeitet welcher aber nicht in der Startkonfiguration von MAX auftaucht. Unter dem Button More ist er dann allerdings trotzdem zu finden. Unter dem Button Sets kann man sich die Modifier Buttons selbst aussuchen und einstellen. Ich empfehle den Edit Mesh Button mit in das Set zu nehmen, man wird in 100%ig mehr als einmal brauchen.

Die Geosphere nun ungleichmäßig an der Y-Achse skalieren. Ungefähr 60-70 Prozent, das hängt von der Vorlage ab. Da der Kopf symetrisch sein soll, reicht es eine Seite zu bearbeiten und diese dann später zu duplizieren und anzufügen. Im Bild wurde die Sphere skaliert und die Vertex Punkte der Linken Spheren Hälfte entfernt. Unter Selection findet man die einzelnen Optionsbuttons für Vertices, Edges, Faces, Polygone und Elemente. Um die Vertex Punkte zu löschen also die Einstellung wie in der Menüleiste hier übernehmen und unter Sub-Object Vertex wählen.

Nun geht es im Sichtfenster Rechts weiter.Die Spherenhälfte anwählen und wie im Bild links positionieren.

Nun folgt das eigentliche Modelieren der Kugel. Dies erfolgt wie oben beschrieben mit Hilfe des Edit Mesh Modifiers. Die einzelnen Vertex-Punkte werden ausgewählt und in die richtige Position verschoben.

Das Bild rechts zeigt nun die angepasste Geosphere. Näher ist der Kontur mir der jetzigen Anzahl an Vertex Punkten kaum zu kommen. Aber im nächsten Schritt werden neue, zusätzliche Punkte geschaffen.

Die Vertex Punkte sind ja nichts anderes als die Verbindungspunkte der Kanten. Wenn ich nun mehr zusätzliche Punkte bekommen will, ist die einfachste Lösung die Kanten zu teilen. Genau das geschieht wie folgt: weiterhin im Edit Mesh Modus wird nun statt Sub Object Vertex, Sub Object Edges eingestellt. Ganz wichtig hierbei ist die Option Ignore Backfacing zu aktivieren. Damit teilt ihr auch nur die Kanten die sichtbar sind, und keine unsichtbaren hinteren Kanten. Um die Kanten nun zu teilen muss der Button Divide angeklickt werden (ist dann grün unterlegt wie auf dem Screen rechts). Die Kanten nun an der Stelle im Sichtfenster anklicken an der ein neuer Vertex stehen soll.

Im Beispiel oben wurden als erstes die Kantenauf Höhe der Nase und der Lippen geteilt. Diese sollten im Profil erste Priorität haben. Weiterhin sollte man noch den Bereich des Kinns und der Augenbraue / Stirn arbeiten. Wenn die Kanten geteilt wurden geht es daran die Vertex Punkte an die richtige Position zu setzen. Dazu wieder vom Edge Mode zum Vertex wechseln, die Punkte anwählen und bewegen.

erste Details

Nun gehts parallel im Rechts/Front Sichtfenster weiter. Denn die Punkte scheinen von der Seite richtig zu sitzen aber im Frontfenster werden einige zu weit aussen im Gesicht sitzen.

Dazu wähle ich die Punkte im Fenster rechts aus, so dass sie rot markiert sind, schaue dann ins Frontfenster wo der markierte rote Punkt sitzt. Am Bild oben erkennt man hoffentlich gut was gemeint ist. Es empfiehlt sich dazu die Fenster nebeneinander zu stellen. Wie das geht wird im Grundlagen Tutorial beschrieben.

Wenn alle Punkte anscheinend richtig sitzen sollte man immer noch schauen, ob schon jetzt, noch wichtige Stellen mehr Vertex-Punkte erfordern und gegebenenfalls den letzten Schritt, das Teilen der Kanten, wiederholen. Dies erfordert einiges an Erfahrung um zu wissen welche Regionen wichtig sind und welche nicht. Als Grundregel könnte man sagen hier zählen erstmal nur die Nase, der Mund und das Kinn. So jetzt sollte man schauen wie der Kopf den endlich dreidimensional aussieht.

Ohje ohje, weit entfernt von einem ordentlichen Ergebnis aber nicht verzweifeln, das wird schon noch. Hier links zeigt sich ein recht demonstrativer Fehler. Was im Frontfenster gut aussah, stellt sich hier als falsch dar. Dieser kleine aber wirklich fiese Vertex zerstört das ganze Gesicht, dies wird im nächsten Schritt ausgebessert.

Dieser Punkt „zieht“ ja die Lippen schlecht nach oben, also sollte er erstmal nach unten (Z-Achse) bewegt werden. Damit sollten der Mundraum schon deutlich besser wirken. Jedoch die Kante vom Vertex zur Nase stört noch, was uns zu einem Thema für sich führt: das Drehen der Kanten.

Fast die Hälfte des Modelings besteht anscheinend aus dem Suchen von „bösen“ Kanten und deren Drehen wie in dem Fall hiers. Ich kann schwer erklären welche Kanten gedreht werden sollten, man bekommt mit der Zeit einen Blick für „böse“ Kanten. Als Faustregel gilt: die Kanten immer so kurz wie möglich halten. Wenn eine Kante sehr lang erscheint drehen und schauen ob es nicht so besser ist.

Eine zweite Regel könnte lauten, ein Zick-Zack Muster im Verlauf der Kanten einzuhalten, mehr dazu gibt es hier. Das Problem in meinen Beispiel wird also mit dem Drehen der Kante zu Nase gelöst. Dazu genau wie beim Trennen der Kanten im Modifier Menü Edges auswählen nun aber den Button Turn neben dem Divide Button anklicken danach auf die Kante im Sichtfenster, auch beim Drehen der Kanten Ignore Backfacing aktivieren.

So – doch besser als vorher, aber immer noch weit entfernt von einem endgültigen Ergebnis. Nun geht der Spaß eigentlich erst richtig los 🙂

Spiegelung einer Referenz

Um den Kopf zu komplettieren die Hälfte dupliziert und gespiegelt. Dazu einfach auf das Spiegel Symbol im Main Menü klicken. Daraufhin sollte das Fenster hier rechts erscheinen, in welchem die Spiegelachse X und unten Reference angewählt wird. Reference sorgt dafür, dass wenn wir nun weiter unsere erste Hälfte bearbeiten, diese Veränderungen auch an der zweiten Hälfte übernommen werden.

Nun zeigen sich noch besser die Stellen die noch weiter bearbeitet werden müssen und welche Kanten gedreht werden müssen. Das Bild links zum Beispiel zeigt deutlich Schwächen in fast allen Bereichen aber mit ein paar Kantenteillungen und Kantendrehungen sollte dies lösbar sein. Die jetzige Arbeit findet zu 90% nun im Perspektiven Fenster statt und besteht darin, die Details auszuarbeiten.

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Dann soll es also losgehen, hoffen wir, dass am Ende ein vernünftiger Kopf dabei heraus kommt. Also bei der folgenden Methode benutze ich ein paar Referenzbilder als Vorlage. So etwas ist immer empfohlen anstatt „frei Hand“ zu modelieren, dies kommt wenn überhaupt erst später. Für den Kopf nehme ich 2 Fotos, ein Front- und ein Profilbild. Model steht diesmal wieder Natalie Portman. Die beiden Fotos wurden in Photoshop etwas angepasst (etwas abgedunkelt und der Kontrast erhöht) und zusammengeklebt. Die Größe ist dabei eigentlich egal. Allerdings zu niedrig aufgelöst sollte es nicht sein, sonst pixelt es im MAX beim zoomen zu sehr auf.

Eine weitere Methode die Referenzbilder in MAX zu verwenden ist es, diese auf eine Box zu mappen und je eine Seite der Box für eine Achse im Raum stehen zu lassen. Ich halte dies jedoch für zu aufwendig und wenig effektiv. Der Aufwand lohnt sich für mein Beispiel hier nicht wirklich.

Nun wird das Programm gestartet und die Front-Perspektive auf den gesamten Screen maximiert. Danach soll das Referenzbild als Hintergrund-Bild gesetzt werden. Dazu in MAX auf der Tastatur Alt+B drücken, dann sollte das Fenster oben erscheinen. Darin wird unter Files das Bild ausgewählt und Aspect Ratio unten links auf Bitmap Match gestellt, dies sichert das das geladene Bild nicht verzerrt dargestellt wird. Als letztes noch unten rechts LockZoom/Pan markieren, dadurch zoomt das Bild im Max Fenster mit, dann mit OK schließen.

Die Vorlage

Wenn alles gut gegangen ist sollte nun das Bild als Hintergrund erscheinen. Nun geht das modeln los ? Jein. Oft reicht das Foto im Hintergrund als Vorlage, allerdings müsste man das gleiche Bild noch im Sichtfenster Rechts/Links als Hintergrund setzen, um das Profil modelieren zu können. In diesem Tutorial werden die Konturen allerdings nun noch mit Linien nachgezeichnet, so erhält man ein echtes 2D Abbild im dreidimensionalen Raum.

Die Konturen werden mit Hilfe des Linien-Werkzeugs nachgezeichnet. Dies ist im Hauptmenü unter Shapes als erster Punkt zu finden. Es funktioniert eigentlich ganz genau wie das Linienwerkzeug andere 2D Programme (Photoshop / Illustrator). Man sollte dabei relativ genau und sorgfältig arbeiten, lieber in diesem Schritt etwas mehr Arbeit stecken als sich später über die schlechte Vorlage zu ärgern. Wenn meine eine Linie beenden will um eine neue zu beginnen, einfach die rechte Maustaste klicken. Dann wird eine Neue angelegt. Das Nachzeichnen des Profils nicht vergessen.

An diesem Punkt sollte man einen Menge Splines haben, die nun zu einem Spline zusammengefügt werden. Dazu im Modifier Menü Edit Spline anwählen (wenn dies nicht vorhanden ist unter More… suchen) und den Attach Mult. Button anklicken. Daraufhin sollte jenes Fenster oben erscheinen. In diesem einfach All wählen und mit Attach schließen.

Will man schauen ob die Konturen auber sind oder wie es ohne Foto ausschaut muss der Hintergrund ausgeblendet werden. Dazu wieder Rechtsklick auf den Sichtfensternamen (Front) und dann Show Background deaktivieren.

Nun werden die Konturen des Profils zur richtigen Achse im Raum gedreht und zur Mitte der Frontal-Konturen verschoben. Dann sind die Konturen rechtwinklig zueinander und können auch in der Perspektive als Referenz genommen werden. Als erstes werden dafür alle Splines (Pfade) des Profils ausgewählt.

Rotation per Eingabe

Die selektierten Splines müssen nun 90° um die X-Achse gedreht werden. Vorher muss noch etwas wichtiges eingestellt werden, quasi der Drehpunkt. Die Standart MAX Einstellung ist dafür ungeeignet, das wird nun umgestellt. Die Menü Zeile sollte genau wie hier abgebildet eingestellt werden. Danach Rechtsklick auf das Rotate Icon und ein Eingabefenster erscheint. Dort 90 in die Zeile X und Enter drücken. Dann wird ein neues Frage-Fenster erscheinen welches mit Nein geschlossen werden sollte.

Nun erscheint die gedrehte Profil-Kontur im Front Fenster als Linie. Diese wird nun zur Mitte der anderen Kontur bewegt. Die Vorlage ist somit fertig. Es kann mit dem Modelieren begonnen werden. Der Prozess eine Vorlage zu erstellen geht nach ein paar Anwendungen wie ganz von allein. Auch wenn es auf den ersten Blick sehr aufwendig anmutet, das zeitintensivste hierbei ist das Zeichnen der Konturen mit Hilfe der Splines.

Download der MAX Datei

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Hier nun einige wichtige Grundoperationen und Methoden für das Modeling. Wieder fange ich mit einer Octa-Geosphere an.
Danach Edit-Mesh > Sub Object Vertex.

Dies ist die vielleicht wichtigste Operation – Weld-Selected. Dabei werden ausgewählte Vertex-Punkte innerhalb einer bestimmten Distanz zu einem Punkt verschmolzen. Dadurch entsteht der neue gemeinsame Punkt genau in der Mitte der ausgewählten Punkte.

Der Wert neben Selected bestimmt die Weite, in der die Punkte verschmolzen werden, ist dieser zu gering kommt eine Meldung das keine Punkte innerhalb der Distanz vorhanden sind. Weld Selected findet zum Beispiel Verwendung, wenn man 2 Objekte miteinander verbinden m/ouml;chte oder auch, um die Anzahl der Polygone zu verringern.

Wieder was neues, Faces werden per Hand gebaut. Dazu im Edit-Mesh Modus von Vertex zu Faces wechseln und Ignore Backfacing ankreuzen.

Ein Face besteht aus 3 Punkten deshalb sind auch 3 Klicks nötig. Je nach Lage des Objekts müssen die Klicks mal im Uhrzeigersinn mal entgegen dem Uhrzeigersinn laufen. Deshalb hier immer im Facets+Highlights Modus arbeiten, so erkennt man ob man richtig gearbeitet hat, da das Face besser dann erkennbar ist. Jedes muss natürlich einzeln gebaut werden. Diese Methode wird benutzt im Löcher im Mesh zu schließen oder um auch wieder Objekte mit einander zu verbinden.

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Den Kanten kommt im Low-Poly Modeling eine große Bedeutung zu. Wenn man schon wenige Polygone für die Form hat muss schon jede Kante exakt sitzen, denn eine einzige „falsche“ Kante wird man später im fertigen Model deutlich erkennen da die Form an der entsprechenden Stelle unterbrochen wird. Dies werde ich an einigen Bespielen versuchen zu zeigen, wenn dies auch schwerer mit Bildern zu verdeutlichen ist, als am Model in MAX selbst.

Beim Teilen der Kanten, wie es zum Beispiel im Head Tutorial gezeigt wird, erzeugt MAX meist immer unsichtbare Kanten. Diese werden wenn überhaupt nur gestrichelt angezeigt und sind relativ schlecht sichtbar. Das kann leicht geändert werden und ich empfehle dies sogar. Im ersten der oberen drei Bilder sind einige Kanten noch unsichtbar. Um dies zu ändern markiere ich alle Kanten, so dass diese rot markiert sind (2. Bild). Danach im Modifier Menue unter dem Punkt Surface Properties den Buttons Visible anklicken. Nun sollten alle Kanten sichtbar sein und als durchgehende Linie dargestellt werden. Jetzt lassen sich die zu drehenden Kanten besser erkennen.

Im linken Bild erkennt man recht gut das einige Kanten hier die Rundung zerstören. So wie die Kanten dort stehen, „fallen“ die Dreiecke nach innen und unterbrechen den Fluss der Form. Man würde dies in MAX beim längeren betrachten, aus verschiedenen Perspektiven, deutlich erkennen – die Bilder können das eher schwer verdeutlichen. Nachdem die Kanten gedreht wurden ist die Verbesserung doch sehr auffällig und das Bild wirkt harmonischer.Nun ergeben die Kanten auch wieder das gleichmäßige Zick-Zack Muster in den einzelnen Höhen-Segmenten des Models.

Das folgende Beispiel dient zur Veranschaulichung einer Regel die besagt, dass eine Kante immer nur so lang wie nötig und so kurz wie möglich sein sollte. Einmal gedreht und schon sitzt sie perfekt.

Um das Chaos perfekt zu machen tritt die Regel der Länge hier nun ausser Kraft. Im linken Bild ist die Kante deutlich kürzer, aber so behindert sie wieder den Fluss der Form, wie im ersten Beispiel erklärt wird. Um dies nochmals zu verdeutlichen soll die hellgraue Linie im Bild die Form verdeutlichen. Im rechten Bild ist nun die Linie länger jedoch wirkt die Form so viel runder und fließender und das hat beim Low-Poly Modeling Priorität, dass man alles so rund und organisch wie möglich wirken lässt um vom Ruf der frühen Block-Modelle wegzukommen Ich hoffe die Beispiele verdeutlichen einigermassen die Bedeutung der Kanten. Mit der Zeit wird man selbst ein gutes Auge dafür bekommen. Also keine Angst wenn einem dies hier etwas konfus wirkt.
Als letzten Tipp möchte ich noch sagen, dass man zum Abschluss das Model im weich-schattiertem Modus anschauen sollte, dieser verrät oft noch die letzten „bösen“ Kanten.

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