Mein Jazz-Wissen war lange Zeit nur von ein paar Simpsons-Episoden getrieben. Fahrstuhlmusik als herablassendes Urteil. Leider wahr, aber das ist nun viele Jahre her und ich gebe noch nicht auf. Hier nun also Home Is Where The Music Is von Hugh Masekela, ein Name, der mir bis dahin überhaupt kein Begriff war und es jetzt nur kleines bisschen ist.

Hier haben wir so ziemlich die erste Jazz-Platte der 1001-Alben-Liste, die mir durchaus gefallen hat. Vielleicht, weil es meiner Simpsons-Definition des Genres so nahekommt oder weil es zwar auch experimentelle Solo-Parts besitzt, aber eben auch seichte Anteile, für meine Jass-sensiblen Ohren. Mir gefallen auch die Tempowechsel zwischen einzelnen Songs des Albums. Vielleicht klingt es zu sehr nach Prototyp-Jaz aus Sicht eines Nichtkenners, aber gut bleibt gut.

Ich traue mich kaum, aber Daumen hoch für Home Is Where The Music Is.

Feedback: 0 Kommentare

Ok. Ich habe es wieder probiert, aber nach zwei “Liedern” musste ich kapitulieren. Ich werd kein passionierter Jazz-Fan. Vielleicht muss man sich hier auch vorher in die richtige Stimmung bringen. Meine Bitches Brew Sitzung fand am Freitagnachmittag während einer Zugfahrt nach Hause statt.

Immerhin hab ich dem Album eine Chance gegeben und eigentlich ging es auch ganz gut los. An Punkten jedoch mutiert die Akustik, als würde gerade jemand zum ersten Mal das Instrument in der Hand halten. Vielleicht ist genau das, was passionierte Fans so mögen, vielleicht ist genau das die Kunst, aber ich finde hier keinen Zugang.

Das Cover wirkt toll und die Musik war bemerkenswert raumfüllend gemischt und hat nicht diese monotone Balance moderner Produktionen.

Feedback: 5 Kommentare

Dieses Konzert wirkt noch etwas nach. Ich war in einem Schuppen, den ich vor vielleicht 12 oder 13 Jahren das letzte Mal von drinnen sah. Damals noch regelmäßig, vielleicht einmal die Woche, zu Minimal-Tracks bis in den frühen Morgen, damals zusammen mit einem Freund. Irgendwie traf man dort immer bekannte Gesichter. Heute hab ich viel nicht wiedererkannt. Alles wirkte so viel kleiner als in meinen Erinnerungen. Sehr seltsam, aber das werde ich wieder ändern und dort öfter hingehen, denn dieses Konzert war superentspannt und nach meinem Geschmack. Mir tat es für die Band etwas leid, denn es waren einfach viel zu wenige Zuschauer. Für mich war das gut, denn so hatte jeder genug Platz und ich musste mir nicht wie üblich den Körpergeruch von Mitmenschen antun.

Die Empfehlung, hier Zuschauer zu sein, kam von zwei unterschiedlichen Freunden, und denen zu vertrauen, war richtig. Ich war schon zufrieden, Bongos und Schlagzeug auf der Bühne zu sehen, bevor es losging. Ich kannte keinen einzigen Song und wollte mich auch überraschen lassen. Jimi Tenor war diesmal jene Art von modernem urbanen Jazz, die mich abholt, auch weil am Ende Schlagzeug und Bongos hier dafür sorgten, dass es rhythmisch “klassisch” blieb. Jeder auf der Bühne spielte mehr als ein Instrument und irgendwie passte das immer harmonisch zusammen. Ich finde hier schnell Zugang, auch weil Jazz-Samples dieser Art mein Lieblingsgenre und genauer gesagt die goldene Zeit des Hip-Hop prägten.

Am Ende habe ich wieder, auch im Kontrast zu Samstag gemerkt, wie fesselnd doch handgemachter, live eingespielter Rhythmus für mich ist. Diese kleinen Imperfektionen kreieren eine wärmere Textur des Klangs im Vergleich zum makellosen Rhythmus der Maschine. Beides hat seinen Reiz, aber mein Favorit steht fest. Kleines und feines Detail, ich war froh meinen Ohrenschutz dabei gehabt zu haben, denn für mich war es auch hier wieder sehr laut, aber das Schlagzeug wusste was es tat und spielte sehr subtil auf den Becken, die für meinen Gehör sonst immer alles übertönen, in einer kreischen Art und Weise, meist unangenehm für meine Ohren.

Jimi Tenor hat Spaß gemacht, es war Jazz für Anfänger wie mich.

Feedback: 2 Kommentare

Jazz ist ein Genre, welches ich gern mögen würde. Die wenigen Jazzliebhaber in meinem Netzwerk, wirken alle so cool, als ob es eine Parodie wäre. In kleiner Dosierung finde ich das Genre auch toll, aber schnell kippt es dann wieder und ich fühle mich musikalisch zurück in die erste Klasse versetzt, keinen Zugang findend, wäre die erwachsenere Formulierung. The Black Saint And The Sinner Lady von Charles Mingus gilt als eines der größten Alben seines Genres (was immer das auch heißen mag).

Ich weiß nicht, ob zur Entstehungszeit dieses Werk schon Fusion Jazz als Begriff existierte, denn hier höre ich auch einige sehr unterschiedliche Richtungen vermischt in mal toll und mal weniger toll klingenden 40 Minuten. Am Ende war ich schon etwas erfreut, das Album zu Ende gehört zu haben. Ich bleibe dabei: Aus mir wird kein Jazz-Fanatiker mehr, auch wenn ich das so sehr möchte. Selbst solche absoluten Klassiker des Genres, haben bei mir wenig Chance. Schade, aber ist halt so.

Feedback: 3 Kommentare