Als ich die Tage durch den Park spazierte, wurde der heutige Song des Tages aus einer Playlist gefischt. Sofort hatte ich Bilder vor Augen, weil dieses Video so markant ist und seine Spuren bei mir hinterlassen hat, und ich klopfte mit meinen Fingern im Takt der Snaredrum mit.

Surrender ist ein tolles Album, aber Let Forever Be ist ein noch großartigerer Song, dem ich natürlich auch schnell durch sein Video und diese Darstellerin verfallen bin. Manchmal kommen halt ganz viele Zufälle zu einem perfekten Ganzen zusammen und das ist dieses heutige Musikvideo.

Big Beat war und ist wie für mich gemacht und sicherlich auch der Soundtrack vieler Abende meiner Zeit als Halbstarker. Die chemischen Brüder waren schnell ein Favorit, auch wenn ich bis heute nicht alle ihre Alben und Songs mag. Je elektronischer es wurde, umso geringer schlug mein Fanherz. Dagegen holen mich fast schon Popsongs wie Let Forever Be bis heute sofort ab. Das Lied ist gut genug, um ohne eine Erwähnung seines Sängers auszukommen, und Oasis waren damals noch ein Garant für Verkäufe.

Wir waren schon sehr verwöhnt, was Musikvideos betrifft, auch wenn 1999 klar einen Zenit markiert. Kurz danach verlor Musik an Bedeutung und so Videos auch an Budget und Gewicht. Let Forever Be ist so ein spätes Aufbäumen, bevor Klingeltonwerbung das Musikfernsehen dominierte. Musikvideos haben einige tolle Talente hervorgebracht. Auch hier: Michel Gondry hat später sehenswerte Filme gemacht.

Let Forever Be ist einfach ein tolles Gute-Laune-Lied und ein noch besseres Gute-Laune-Video.

Feedback: 2 Kommentare

Nicht grundlos ist die Sound-Ästhetik des 80er-Synth-Pops bis heute ein Verkaufsschlager, relativ gesehen. Zu jeder Zeit versucht sich eine neue Band oder ein Solokünstler an dieser Formel, denn irgendwie ist diese Klangwelt mittlerweile zwar alt, aber auch immer bereit für die Zukunft. In den 2000ern war es ein Duo aus Sängerin und Produzent, dessen erstes Album auch gleich ihren Namen tragen sollte: La Roux. Um etwas abzukürzen: Damals wie heute ist das genau mein Geschmack.

Was La Roux von so vielen anderen 80er-Kopien damals wie heute unterscheidet, war dieser authentische Minimalismus. Viele Kopien bedienen sich epischer 24-Spuren und mehr, die sie mit einem Synthesizer in die 80er versuchen zu transportieren. Ich weiß nicht, wie La Roux es genau geschafft hat, aber hier ist vieles bis auf die Essenz reduziert. Dazu gehört auch die Stimme der Lieder, eine dieser Radiostimmen. Einmal gehört, fragt man sich, wer das ist, und bleibt akustisch kleben. Gekoppelt mit einer androgynen Optik, die selbst Ziggy Stardust gefallen würde und die in den späten 00ern noch keine Tastatur-Aktivisten in den sozialen Medien hat aufschrecken lassen. Den Rest stemmen die Kompositionen selbst. Ein markanter Hit nach dem anderen und nicht grundlos oft gesampelt oder nachgespielt. Für mich war dieses Projekt und besonders dieses Album immer eine verdammt gute Neuauflage der Eurythmics oder Depeche Mode.

Es ist schwierig, ein einzelnes Lied herauszuheben, wobei Tigerlilly schon dann doch mein Favorit ist. Dann jedoch gibt es auch starke Argumente für In For The Kill. In dem Moment, wo ich überlegen muss, welche Songs solch ein Album tragen, ist das Gesamtwerk einfach nur zu empfehlen. Im Rückblick ist das Album zu gut, respektive hat das Duo hier zu viel der kreativen Munition verschossen, denn die späteren Alben schaffen es nicht, das Niveau des Erstlings zu erreichen.

Bei La Roux muss man einfach die Ästhetik mögen, und zwar in ihrer Gesamtkomposition. Auch wenn es nur ein Blick zurück ist, so gibt es selten so gute, markante und dann irgendwie doch frische Imitate der eigentlichen Quelle. Dafür muss ich beide Daumen nach oben geben. Ein großartiges Album zum Autofahren.

Feedback: 2 Kommentare

Mal wieder was ganz außerhalb meiner Komfortzone, auch wenn ich etwas völlig anderes erwartet habe. Beim Lesen des Albumtitels und Bandnamens, erwartete ich harten Rock/Metal, bekommen habe ich einen isländischen Folklore Massive-Attack-/Radiohead-Hybriden.

Ágætis byrjun (Ein recht guter Start) ist das zweite Album der Band und ich bin fast versucht, mir die anderen mal zu geben. Das Album ist jetzt kein Adrenalin-Klopfer, sondern eher das genaue Gegenteil. Einfach mal ’ne Stunde auf der Couch liegen, Augen zu und dem Album lauschen, dafür ist es gemacht. Wer sich dazu noch mental, wie ich, in einem dafür passenden Zustand befindet, der findet hier vielleicht 1 Stunde Ambrosia für die Ohren. Ein Album, nicht so alt wie viele andere, die ich in den letzten Wochen hier notiert habe, gleichwohl ist seine Struktur dermaßen aus der Zeit gefallen und datiert es gefühlt stärker, als es das Veröffentlichungsjahr 1999 tut.

Allein die Länge der einzelnen Lieder lässt erahnen, wie sehr der geduldige Hörer hier belohnt wird. Ágætis byrjun zelebriert seine Übergänge, mehr noch die Übergänge zwischen den Songs, sind fast einzelne Stücke für sich. Das gefällt mir sehr. Es sorgt aber auch dafür, dass es das Anhören einzelner Lieder erschwert. Konzeptalbum trifft es relativ gut. Es bleibt ein Gesamtwerk und weniger eine Sammlung von Songs. Der Überraschungseffekt meiner Erwartungen verzerrt sicherlich mein Urteil ein wenig, aber ich gebe hier ganz klar eine gute Wertung. Daumen hoch.

Feedback: 4 Kommentare

Der 1001 Albums Generator präsentiert ein mir nun bekanntes Album: Die Mensch-Maschine der deutschen Band Kraftwerk. Dazu ein paar Erinnerungen aus meiner Jugend: Mein Bruder hatte vor mir einen Homecomputer, genauer gesagt einen Atari ST. Was für ein Stück Technologie das war und welche Faszination dieses Ding damals auf mein 10-jähriges Ich ausübte, ist schwierig zu beschreiben. Er wusste das und erfand seine eigenen Schikanen, für den Fall, dass ich auch mal mit dem Ding was machen wollte. Meist sah die Schikane so aus: Ich durfte meine Stunde zocken, musste dafür aber laute Musik seiner Wahl dulden, und er wusste genau, was ich nicht mochte. Und so saß ich also da und spielte begeistert Midnight Resistance während mein Gehirn versuchte, die Musik im Hintergrund möglichst gut herauszufiltern. Auch Kraftwerk gehörte zum Soundtrack des Terrors damals.

Ich bin keine 10 Jahre jung mehr, also maximal mental und dann temporär. Diese Musik klingt für mich heute angenehmer, besonders angesichts ihrer Entstehungszeit. Das Album ist älter als ich und es klingt besser gealtert. Die Mensch-Maschine enthält mit Die Roboter und Das Model vielleicht die bekanntesten Titel der Band? Wobei ich finde, Metropolis klingt am aktuellsten in seiner Sound-Ästhetik. Mir wurde wieder bewusst, wie sehr diese Gruppe Vorbild für Daft Punk war und wie sehr sich Soundtrack-Schwingungen in diesem Album verstecken. Wahrscheinlich hat sich ganz viel Klangkultur seit Die Mensch-Maschine daran orientiert, bewusst oder unbewusst. Auch Auto-Tune findet hier irgendwie seinen Ursprung, finde ich. Zu viel Neues auf einen Streich. Wirklich absurd. Ach, und natürlich mindestens ein Hip-Hop-Sample, recht dreist, leicht abgewandelt, hab ich wiedererkannt.

Beeindruckendes Album.

Feedback: 0 Kommentare