Danke Videospiele. Keeper hab ich grad mal gebraucht und ich ärgere mich ein wenig, es nicht schon etwas früher gespielt zu haben. Ich habe noch Schwierigkeiten, dies als Videospiel zu bezeichnen. Es ist von meiner Definition ein ganzes Stück weg, aber aus der Perspektive eines interaktiven multimedialen Erlebnisses, ist es wirklich einzigartig und sehr gut.

Keeper bekam einen Trailer und war dann irgendwie spielbar nach kurzer Zeit des Wartens. Dieses Werk zu vermarkten, ist auch recht schwierig, denn auch mir fallen nicht viele vergleichbare Beispiele ein. Keeper ist Teil Walking Simulator, Teil Adventure und ein Teil Puzzle. Was den Titel hervorstechen lässt, ist seine Präsentation. Visuell ist Keeper fast schon überwältigend. Das ist ein Werk, gemacht für das größte OLED-Display, das man finden kann. Dann aber gibt es nicht viel Konkurrenz für das, was man hier präsentiert bekommt. Diese Flut an intensiven Farben in Verbindung mit der guten HDR-Darstellung, löst bei mir Emotionen aus.

Überhaupt scheint genau, das primär Ziel des Titels zu sein, und Keeper hat dabei mehr mit Kunst als mit einem Produkt gemeinsam. Ich kann mich nicht erinnern, bisher ein solch wunderschönes Spiel gesehen zu haben. Es ist wie ein Gang durch eine Galerie. So intensiv, dass ich teilweise wirklich überfordert war.

Die erste Hälfte zieht sich etwas und die puren Mechaniken sind eher sehr durchschnittlich, darum aber geht es hier nicht. Vielmehr ist Keeper ein entspannendes Erlebnis und pure visuelle Erzählung. Pixars Findet Nemo trifft auf Nightmare before Christmas von Tim Burton. Das trifft es ganz gut, finde ich. Die zweite Hälfte ist die stärkere und ich fühlte mich nach dem Durchspielen an diesen Rocky-Balboa-Monolog erinnert. Keeper repräsentiert diesen Monolog in bestechender Art und Weise und passt bei mir grad so nahtlos ins Gemüt. Auch deshalb ist vielleicht meine Wertung verzerrt.

Keeper werde ich regelmäßig spielen, auch weil es nach 4 Stunden durchgespielt ist. Es ist einfach wirklich ziemlich einzigartig, was ich hier geboten bekomme: wenig Videospiel, aber ganz viel intensivste Präsentation. Daumen hoch, aber sowas von, auch wenn ich weiß, dass mein Eindruck hier sehr speziell ist. Ich lese gerade Play Nice und als Folge zum Buch Keeper zu spielen, könnte nicht kontrastreicher sein. In einer Zeit, in der Spiele vor der Idee, einen Business-Case vorzuweisen haben, werden Titel wie Keeper seltener und seltener. Allein deshalb meine absolute Empfehlung.

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Jetzt wird es knifflig. Normalerweise sollte ich South of Midnight hier im Weblog mit mindestens 500 Wörtern zerreißen. Ich war, bin und bleibe ein Gameplay-First-Spieler und gehe so weit, dass mir Geschichten in diesem Medium nicht mal sekundär, sondern schon tertiär sind. Bis auf ganz wenige Ausnahmen, habe ich nie einen Titel für seine tollen Figuren, seine Handlung oder sonstiges genießen können. Einzig Xenogears ist so abgefahren übertrieben, dass ich nur um das Ende zu sehen, eine spielerisch miese zweite Hälfte durchgewühlt habe. Bei South of Midnight war es nicht anders.

Hier haben wir einen Titel, der ganz klar erst narratives und anschließend erst interaktives Medium sein möchte. Spielerisch baut South of Midnight auf wirklich wenig: Erkunden der Umgebung, Lösen simpler Rätsel und endlose, sich wiederholende Kampfarenen, die einem rudimentären Kampfsystem als Spielplatz dienen. Bevor ich den Titel begann, las ich, dass man sich als Spieler einen Gefallen tut und mit einem leichten Schwierigkeitsgrad starten sollte. Diesen Tipp gebe ich hier weiter. Midnight’s Kampfsystem ist so unfertig, dass man diese Abschnitte so schnell wie möglich hinter sich bringen möchte.

Ok. Spielerisch also kalter Brei, wieso also blieb ich am Ball? Nun, vielleicht erkennt man es im Trailer. Das Spiel hat eine sehr markante Präsentation und bedient sich eines Settings, das ich so noch nie in einem Videospiel gesehen habe. Eine amerikanische Südstaaten-Fantasie, im Stil der Tall Tales Erzählungen, welche mir persönlich extreme Die Unendliche Geschichte Vibes vermittelt hat. Das Spiel sieht großartig aus, klingt noch besser und bedient sich teilweise sehr erwachsener Inhalte. Ganz zeitgemäß verpasst es South of Midnight nicht, sich genau zu jenen Themen zu bewegen, die man als Spieler entweder liebt oder hasst.

Bei mir reichte es aus, um es durchzuspielen. Minuspunkte für furchtbare Bosskämpfe. Bonuspunkte für eine musikalische Untermalung, die genau meins ist.

Gibt von mir doch den Daumen hoch.

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Als großer Indiana Jones und Videospiel-Fan ist die Auswahl an Werken, doch eher reduziert. Mein letztes Indy Spiel war das großartige von Factor 5 kreierte Indiana Jones’ Greatest Adventures auf dem Super Nintendo. Die Ankündigung eines neuen Spiels aus den Händen der Wolfenstein und Riddick Spiele war sehr vielversprechend und so war ich mehr als gespannt drauf.

Nach geschätzten 70 % Fortschritt des Main-Plots, habe ich dann nach ein paar Wochen Pause aufgegeben. Indiana Jones and the Great Circle ist ein tolles Spiel, aber wie schon oft hier notiert, es trifft nicht wirklich meinen Geschmack. Erst einmal bleibe ich dabei, Nahkampf in der First-Person-Perspektive fühlt sich für mich nie toll an. Es ist immer ein Krampf. Zugegeben, das Spiel möchte mehr ein Schleichen und Vermeiden von Gegnern sein, aber mein Hass für diese Spielmechaniken ist bekannt und so erlaubt der Titel recht offensichtlich, mit einem leichten Schwierigkeitsgrad, diese Mechanik zu ignorieren. Dann allerdings verprügelt man teilweise Dutzende Nazis in Folge.

Hinzukommt, wenn man eine solche Ikone einer Figur zu 90 % des Spiels „versteckt“, wirkt dies für mich einfach falsch. Ein Perspektivenwechsel stünde dem Titel mehr als gut, zumal die Macher nicht vermeiden konnten, dies für wenige Situationen im Spiel auch einzusetzen. Diese Silhouette ist einfach zu markant. Eine optionale 3rd-Person-Perspektive fände ich gut.

Die wirklich tollen Phasen des Titels sind seine Rätsel, die Spaß machen und organisch wirken und nicht nach der Pixel-Jagd vergangener Zeiten. Das Spiel sieht toll aus und orientiert seine Ästhetik brachial an den Drew Struzan Poster seiner Filmvorlagen. Das Spiel klingt noch besser als es aussieht. Hier hat jemand Geld gehabt und Sorgfalt an den Tag gelegt, und nach wenigen Minuten dachte ich wirklich, Harrison Ford zu hören. Wirklich alle Stimmen sind ein Erlebnis, auch besonders die der Antagonisten.

Zwei kleine Details muss ich notieren. Bemerkenswert sind die nicht existierenden beziehungsweise unglaublich gut versteckten Ladezeiten zwischen den Abschnitten. Was mir dagegen wieder und wieder nicht gefällt, sind Zwischensequenzen mit 60 Bildern pro Sekunde. Es hat einen Grund, wieso Kino bis heute seine 24-FPS-Ästhetik nicht abgelegt hat.

Objektiv kann ich wenig kritisieren, dies ist ein tolles Spiel, welches mich einfach verloren hat. Ich bin mir sicher, hier werden wir noch mehr sehen und irgendwo stecken hier ein paar Änderungen drin, die mir ein potenzielles Sequel noch näher bringen könnten. Bonuspunkte für ein Skorpion-Tower-Defense-Mini-Spiel im Spiel der lustigen Art. Ich musste wirklich laut lachen.

Daumen hoch für Indiana Jones and the Great Circle dem wahrscheinlich besten Simulator zum Verprügeln von Nazis.

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Ich kann diesmal abkürzen. The Gunk ist großartig und vielleicht das perfekte Spiel für mich, in meiner aktuellen Lebensphase. Was dies bedeutet und warum, dies nur auf mich zutreffen könnte, folgt in den weiteren Zeilen.

Vor ein paar Jahren habe ich mir von einem Freund Luigi’s Mansion 3 ausgeliehen. Ohne Vorkenntnis und Erwartungen entpuppte sich dieser Titel recht schnell als eines meiner Lieblingsspiele für die Nintendo Switch. Auch wenn ich nicht mehr die Zeit in das Medium Videospiele investieren kann, wie ich es in meiner Jugend noch konnte, so größer ist meine Liebe für die Vielfalt, die ich heute als Spieler finden kann. Nicht alles ist nach meinem Geschmack, dennoch finden sich genug tolle Beispiele, abseits vom „Pop“ der Spiele. Ich würde sogar behaupten, dass Vielfalt dieses Mediums alle anderen Medien übertrumpft, weil es im Prinzip eine Kombination aus allen anderen darstellt.

Mein ideales Spiel dieser Tage ist nach maximal 10 Stunden durchgespielt und bietet mir mehr als 9 Stunden Kopfschüsse. The Gunk fühlt sich für mich dann auch sehr nach Luigi’s Mansion an, dessen Kernzutaten Exploration, Puzzle und eine Prise Action sind. Es ist eines der entspanntesten Spiele, die ich die letzten Wochen probiert habe und damit einfach für mich perfekt. Hinzu kommt ein visueller Stil, der zu jeder Minute Jean “Moebius” Giraud Feder entsprungen zu sein scheint.

Gibt es etwas Negatives? Nun Unreal Engine 4 hat einfach noch immer Probleme, Texturen schnell genug zu laden. Selbst auf moderner Hardware und so sieht man hier und da Low-Res Texturen, die Sekunden später ersetzt werden. Ein unschöner, seltener und zu akzeptierender Makel. Ansonsten ist es einfach sehr nützliche Upgrades im Spiel zu übersehen. Hier fehlt die Nintendo Magie. Man muss auch den modernen Videospiel Trend des Radio Buddy akzeptieren, welcher das gesamte Spiel einem im Ohr liegt und mit mal mehr, mal weniger sinnvollen Kommentaren bedient.

Was mich zusätzlich etwas negativ überrascht? Die Handlung im Spiel kreiert ein ganz klassisches Der mit dem Wolf tanzt, Avatar Setup, verspielt aber die Chance, es zu nutzen, auch weil es vielleicht zu politisch wirken würde, in einem Titel, der perfekt für ein ganz junges Publikum geeignet zu sein scheint. The Gunk ist ein ziemlich gutes „Mein erstes Videospiel“-Spiel. Einstiegskost mit Nintendo-Charme, ohne diese absolute Qualität zu erreichen. Mir gefällt es.

Beide Daumen hoch für The Gunk.

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Ich habe es wirklich versucht. Zweimal sogar. Einmal Ende letzten Jahres und dann noch mal vor einer Woche. Dieses Mal bin ich bei geschätzter Spielstunde 5 oder 6 ausgestiegen, als sich eine neue Mechanik im Spiel öffnete, deren Bedienung respektive Spielkomfort mich dann haben kapitulieren lassen.

A Plague Tale: Requiem ist ein Spiel, das ich wirklich sehr mögen, wollte. Es hat so viele meiner Präferenzen: ein selten benutztes Setting, eine Protagonistin, eine wunderschöne Präsentation. Es hat allerdings auch all das, was ich grundsätzlich nicht mag: zu viele Cutscenes, restriktivstes Gameplay, Tank-Controls.

Die Verteilung von Interaktion und nicht interaktiven Zwischensequenzen in A Plague Tale: Requiem ist für meinen Geschmack grenzwertig. Die wahren Abschnitte der Interaktion sind dann auch ein Mix aus Walking-Simulator und Puzzle-Sequenzen. Selbst Stealth Abschnitte, sind am Ende ein Puzzle mit relativ restriktiven Lösungen. Daran hatte ich mich sogar nach einer Weile gewöhnt, auch weil die Präsentation so gut ist und mich weiter spielen ließ.

Was mich dann am Ende zu Fall brachte, war die Kombination aus unglaublicher zäher Kontrolle des Avatars gekoppelt mit einer grundsätzlich zu hinterfragenden Steuerung, in Kombination mit ab einer Stelle sprunghaft steigender Intensität an Eingaben. Um ein Bild zu finden: das Spiel möchte, dass der Spieler mit einem Vorschlaghammer einen Nagel durch einen morschen Keks treibt, ohne dass dieser zerbärstet. Das ist mir einfach zu viel des Mauen und eine künstliche Hürde, die ich nicht akzeptieren kann.

Hinzu kommt, dass ich nach den wenigen Spielstunden mit einem sichtbaren Ende rechnete, aber angeblich war nicht noch nicht mal zur Hälfte durch. Nein, danke.

Eine Kleinigkeit noch und hier schlagen zwei Herzen in meiner Brust. Dieses Spiel möchte so sehr ein Film sein. Einige der Dialoge sind höchst emotional, aber die virtuellen Schauspieler sind in ihrer Mimik einfach nicht bereit und so entsteht ein Kontrast zwischen Gehörtem und Gesehenem, der die Illusion bei mir bricht. Nichtsdestotrotz muss ich das auch loben, denn solche Performance-Captures und deren Umsetzung lassen Budgets explodieren und hier hat jemand sehr gut entschieden, “Nein, dass ist die Investition nicht wert”. Irgendwie nachvollziehbar.

Ich finde es schade. Selbst für mich könnte man diesen Titel einfach retten. Ein paar Messer (des Spiels „Getting-out-of-Jail“-Gegenstand) hier oder dort und vieles wäre länger für mich zu dulden. A Plague Tale: Requiem mag für einige Spieler etwas Großartiges sein. Für mich ist es leider nichts und mehr Oberfläche als spielerische Substanz.

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