Nach uneingeschränktem Lob für seinen Debüt-Film, ist heute mal Spielberg-Bashing angesagt. Hook ist nicht nur ein mieses Spielberg Werk, sondern insgesamt ein wirklich schlechter Film. Kinderfilme unterliegen sicherlich einer anderen Skala, aber selbst die hat Spielberg selbst mit E.T. neu definiert. Hook jedoch ist fehlbesetztes B-Klasse Retortenkino, mit blitzblanker Ausstattung und Optik. Allein die Erinnerung an den Film, den ich sogar damals im Kino gesehen habe, reicht mir für ein heute noch passendes Urteil: der zu ignorierende Spielberg-Film. Noch nicht ganz unterirdisch aber nah dran.

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Trotz meiner bedingungslosen Hingabe an alle Spielberg Werke der 80er und 90er, habe ich seinen ersten echten Film nie komplett gesehen. Das hat sich jetzt geändert und ich bin nur leicht überrascht, wie gut Duell selbst heute ist. Es ist heute einfach zu sagen “Schon hier sieht man das Potential des Regisseurs.” aber es stimmt einfach. Stilistisch ist Duell nicht weit von Jaws entfernt. Trotz des dünnen Materials - Mono- und Dialoge sind kaum vorhanden - bleibt der Film zu jeder Sekunde fesselnd. Duel ist tolles Kino und beweist, welche Substanz in seinem Macher steckte.

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Der heutige Film des Tages ist auch Aufhänger für einen (heute) noch erscheinenden Artikel. Drei Dinge kommen mir als erstes in den Sinn, wenn ich an diesen Film denke. 1. Tom Selleck wäre heute der bessere Indiana Jones. 2. George Lucas ist noch lange nicht am Ende mit dem Schlachen wertvoller Franchises. 3. Steven Spielberg scheint seinen Zenit überschritten zu haben.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull teilt sich alles mit den früheren Teilen, außer der Qualität. Das Franchise baut seit dem ersten Teil ab und diese Fortsetzung ist eine der überflüssigsten aller Zeiten. Der kommende fünfte Teil mag dies vielleicht zu übertreffen versuchen. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull fasst alles zusammen, was es am modernen Blockbuster-Aufguss zu kritisieren gibt.

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Und noch ein Film mit einem zu hinterfragendem Ende. A.I. wird ewig der Fluch plagen, was wäre wenn Kubrick ihn selbst umgesetzt hätte und nicht Spielberg. Dies ist ein sehr guter Film, der sogar im Laufe der Jahre besser geworden ist. Allerdings bleibt ein Kinderdarsteller eine Hürde für viele und auch ich habe ein Problem damit. Visuell beeindruckend und thematisch tiefgründig, bleibt A.I. ein Meilenstein des Genres.

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Habe endlich mal für den privaten Blog einen neuen detailierteren Artikel über einen meiner Lieblingsfilme geschrieben und möchte Jaws nun auch zum Film des Tages machen. Jaws ist die Schablone für Blockbuster Kino. Einzelne Zutaten - mit Ausnahme des eigentlichen “Trick-Effekts” - sind so gut, dass ich selbst nach so vielen Jahren noch vom Film begeistert bin. Irgendwie finde ich aber, der Trailer gibt zu viel vom Film Preis.

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“On her and torpedoed right off her. Into the drink with 900 other clowns. Started with 900 anyway…floating in that big warm Pacific. Must have been like a dinner bell in there…Explosions, and half the guys bleeding.”

“Soon as the sharks came homing in on us, we went by the Manual, of course… Kept trying to float in groups…doin’ what if said, splash at ‘em, yell at ‘em, hit ‘em on the nose, they won’t bother you…all that.”

“They tore apart about a hundred men, the first night. And pretty soon, when they stepped it up, and you’d feel ‘em bump you, and guys’d get pulled down a couple of yards away, and it got to two days…and three…Well, some fellas couldn’t take it no more, just peeled off their life-jackets, got it over with.”

“We were in the water 110 hours. Sharks averaged six men an hour. They’re all experts.”

Sommerfilme sind ein Thema für sich. Dieses Jahr war der Sommer ok, aber die Filmauswahl 2010 ließ zu wüschen übrig, mit Ausnahme von Toy Story 3. Wieso also nicht den ultimativen Sommerfilm schlechthin einmal angemessen im Blog würdigen? Jaws. Schon der Titel ist perfekt. Das für den deutschen Markt angepasste Der weiße Hai dagegen klingt mehr nach einer Nachmittagsdokumentation, als nach dem ersten Blockbuster aller Zeiten, der schließlich Hollywood insgesamt vor dem Untergang retten sollte.

Es war eine viel zu warme Sommernacht irgendwann Anfang der 90er. Ich war mit meinem großen Bruder allein zu Haus und natürlich lockte das Nachtprogramm, des damals noch tollen deutschen Fernsehens. Wir sahen die letzten Minuten von Miami Vice, um anschließend den Spätfilm zu schauen. Es sollte Der weiße Hai sein. Ich glaube Jaws war der erste Film, der meinen jungen Verstand damals traumatisiert hat. Bei der Tauchszene war der Punkt erreicht, wo ich mich vom Fernseher abgewandt habe. Von diesem Moment an, war Jaws etwas Besonders für mich.

Zwanzig Jahre später ist Jaws für mich besser denn je. Dieser Film ist perfekt und steigert seinen Wert, mit jedem neuen Monsterfilm, den wir präsentiert bekommen. Die Struktur ist ungewöhnlich. Eigentlich gibt es vier Akte, wobei der letzte Akt extrem verzögert erscheint. Gleichzeitig wechselt Jaws fast auch sein Genre. Wir haben einen der effektivsten Scores eines John Williams und die schon damals so eigenständige Art eines blutjungen Steven Spielberg. Ich glaube man kann die Wirkung, die dieser Film damals hatte, nicht mehr nachvollziehen. Wir sind zu sehr geprägt vom Medium, um diese ersten Schritte nachstellen zu können. Wie muss dieser Film nur bei seiner Vorstellung 1975 gewirkt haben?

Meine Lieblingszene? Der USS Indinanapolis Monolog. Wie zeitlos gut ist diese kleine Anekdote im Film und wie riesig der Mythos, welcher diese wenigen Zeilen umgibt? Noch heute streiten sich Autoren, um die Rechte an diesen Monolog. Für mich ist die Sache klar. Nur ein John Milius bringt sowas zustande. Ich mag den Film auch für seine wirklich greifbaren Figuren. Jaws ist aus einer Ära, als Sommer-Blockbuster noch nicht Vehikel für aufstrebende Stars waren. Mein Musterbeispiel für das Fehlen flacher junger Figuren? Der weiße Hai. Was heute Hauptdarsteller wäre, ist hier glücklicherweise nur Opfer.

Der einzige fade Beigeschmack des Films, sind seine Folgen für die Industrie. Es gibt viele Dokumentationen, die den Wechsel Hollywoods zue Zeit Jaws’ erzählen. Die Nerds haben damals das Studiosystem mit Werken wie diesem, vor dem Untergang gerettet. Jaws hat ein neues Publikum erkannt oder geschaffen, nämlich den jungen Zuschauer, der mehrfach für den gleichen Film bezahlt. Eine bis dahin völlig ignorierte Zielgruppe. Dreizig Jahre später ist das Erbe auch dieses Films, ein “neues” Zielpublikum der 14- bis 24-Jährigen, welches Jahr für Jahre das Blockbuster Konzept am Leben hält und wieder und wieder neue Tiefpunkte an der Kasse belohnt. Irgendwo zwischen dem Release dieses Films und einem Transformers 2, hat Hollywood den Anspruch verloren. Auch deshalb alter Jaws außer Konkurrenz.

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Das Schöne an E.T. ist, ich muss nichts über den Film selbst schreiben. E.T. ist für mich der Film. Hiermit verbinde ich die ersten Erinnerungen an Kino überhaupt. Im Familienurlaub 1987 war ich gerade Jahre alt genug und eines Nachmittags sollte es ins Kino gehen. Der Ort an sich war unvergesslich. Ein ehemaliges Lagerhaus aus Blech wurde zum Kino umfunktioniert. Es war unglaublich heiß und ich hatte noch nie zuvor einen Film im Kino gesehen. Zwei Stunden später war ich um eine Erfahrung reicher, die ich niemals vergessen werde. Film gab es zu diesem Zeitpunkt für mich nicht. Es war medial eine wirklich andere Zeit als heute. Unterhaltung mit bewegten Bildern, war eine mir noch völlig unbekannte Erfahrung und plötzlich bekomme ich einen der wertvollsten und besten Filme präsentiert. Eine Überdosis Kino.

“And so it came as something of a shock to see him sobbing, tear-tracks on each side of his face, as he watches this little rubber suit die on screen. He was profoundly moved by this children’s film. And my dad, at that moment, ceased to be The Great Impenetrable in my life, and became a living, breathing person.” #

Ich weiß noch wie mich die Leinwand förmlich verschlungen hat und ich selbst Tage später noch von den ersten Eindrücken gezerrt habe. Ich bin aufgewachsen mit Eltern und Großeltern, die einem noch vorgelesen haben. Nicht gelegentlich, sondern sehr oft. Für Märchen war und bin ich sehr empfänglich. E.T. war damals das perfekte Märchen mit echten Bildern und ich weiß noch, dass ich anschließend nichts mehr wollte, als ein BMX-Fahrrad. So viele Elemente im Film waren damals wie aus meinem Leben gegriffen, was den Film noch heute so besonders macht.

Als E.T. als Neuauflage noch einmal in die Kinos kam, saß ich wieder drin und wieder war die Magie dar. Der Film ist furchtbar gut gealtert, denn die starken Elemente im Film sind völlig zeitlos. E.T. ist ein Film, der alle fünf Jahre in die Kinos kommen sollte, weil es Grundlage für guten Filmgeschmack ist - generationsübergreifend. Es ist egal wie abgedroschen und überfrachtet man Spielberg’s Symbolik finden mag. Niemand hat das Gefühl von Familie und Kindheit so eingefangen wie dieser Film. Selten hat man eine so glaubwürdige Filmfamilie gesehen.

E.T. schafft mich immer noch zu Tränen zu rühren. Es ist vielleicht der einzige Film, den dabei nichts aufhalten kann. Es sind weniger die typischen Szenen, die drauf abzielen, sondern mehr die kleinen Momenten dazwischen. Wenn Elliot E.T. seine Spielzeuge zeigt und wir nur im Gegenlicht die Augen der Kreatur erkennen, dann ist das wirklich ganz großes Kino. Das wichtigste Element des Films ist wahrscheinlich seine Musik und hier liefert John Williams klar eine seiner besten Arbeiten ab. Auf der DVD gibt es einen kurzen Ausschnitt, als er Spielberg zum ersten mal Themen des Films am Piano vorspielt. Wertvolleres kann man nicht filmen.

E.T. wird ewig eine Anomalie in der Filmwelt sein. Es ist jener völlig glückliche Unfall, der sich nicht reproduzieren lässt. Der Film ist auch wie bei mir, für viele Millionen Menschen der erste Kontakt mit Blockbuster Kino und Generationen von Zuschauern altern mit dem Film mit. Allein der Titel zaubert oft ein Schmunzeln ins Gesicht und spätestens wenn das musikalische Thema des Films erscheint, ist man spontan wieder 20 Jahre jünger. Für mich wird er umso wertvoller, weil er als Produkt so antik ist und wir keine neuen Nachahmer oder gar Sequels sehen werden. In einer Zeit wo die Kopie zum Geschäfftsmodell gewurden ist, ist dieser Film wirklich einzigartig und das in jeder Beziehung.

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Beim Umschalten am Samstag Nacht noch die letzten Minuten von Jurassic Park im Fernsehen gesehen. Ok das Finale ist definitiv die Schwäche des Films, aber selbst damit wurden wieder viele Erinnerungen geweckt. Der Film altert ziemlich gut und kann jeden Vergleich mit aktueller Technik Stand halten, gerade weil man sich ganz bewusst nicht auf pure digitale Effekte verlassen wollte. JP ist die vielleicht beste Arbeit der Trickschmiede Stan Winstons. Es ist wirklich nahtlos, wie Modell und digitales Bild miteinander verschmelzen.

Im Sommer damals habe ich den Film vier mal im Kino gesehen. Einmal mit Familie, zwei mal mit Freunden und einmal allein. Dieser Film erscheint wie ein glücklicher Unfall aus Buchvorlage, Tricktechnik und Spielberg. JP hätte eigentlich das Niveau einen DTV-B-Movies erreichen müssen. Statt dessen ist es moderne Klassik der Tricktechnik geworden. Die Besetzung ist eigentlich absolut bizarr, aber ich mag Richard Attenborough als John Hammond so sehr. Sicherlich einer der Charaktere, der sich der Vorlage entfernt hat, aber nur so funktioniert er im Film.

Die wahren Stars hier sind jedoch klar die Trickeffekte. Ja es ist pures seelenloses Popkino, als Popkino aber noch einigermaßen vertretbar war. Nur die Sequels sollte man völlig ignorieren, es existiert einfach kein Sequel, auch kein Draft zum vierten Teil, in dem die Dinosaurier als Waffe der Regierung eingesetzt werden sollten.

JP ist Spielberg’s wirklich letzter gelungener Beitrag zum Thema Familienkino. Anschließend kam Schindler und seitdem scheint das Gefühl für gute seichte Familienunterhaltung verschwunden zu sein.

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