Es wird nicht den Massengeschmack treffen, aber hier haben wir eine komplette Dokumentation, über einen der besten Produzenten des Genres, der viel zu früh verstorben ist: J Dilla. Auch wenn man die Werke nicht kennt, so bekommt man hier doch ein schönes Bild von einem wahren Genie gezeichnet. Erstaunlich solides Material für ein Webformat.

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Ich bin ein Freund von Minimalismus, ein Prinzip, dass sich auf fast jeden Bereich des Lebens anwenden lässt. Eigentlich bevorzuge ich kein festes Musikgenre. Was gut ist gefällt, auch wenn sich eine Vorliebe für Sprechgesang nicht leugnen lässt. Das Genre ist als pure Partymusik geboren und verkam dann Mitte der 90er zum heute kommerziellen Monster. Im Laufe der Jahre hat sich viel am Genre verändert. Aus einer Subkultur ist die finanziell stärkste und global erfolgreichste Musik überhaupt geworden. Heute sind die Größen der Szene nicht mehr nur Texter, sondern eher Großindustrielle, deren Gottheit die fiktive Figur Tony Montana zu sein scheint…aber es war nicht immer so.

Mitte der 80er waren es drei jüdische New Yorker aus der Mittelschicht Amerikas, die zusammen mit einem aufblühenden Label und einem ambitionierten Produzenten Musikgeschichte schreiben sollten. Die Beastie Boys sind noch immer einzigartig. Heute wahrscheinlich als Weichspül-Pop-Rap verteufelt, ist die Qualität vieler Titel einfach so gut, dass selbst die bösartig blickendsten aktuellen Künstler, der Gruppe Respekt entgegenbringen. Zu groß ist das Erbe der Beasties, selbst wenn man thematisch in anderen Welten spielt. Nach etlichen musikalischen Orgien, bei denen man die besten Samples der Funk-Geschichte verschmolzen hat, musste sich die Gruppe zumindestens musikalisch Ende der 90er neu erfinden.

3 MCs and 1 DJ bringt alles auf den Punkt. Es bleibt Beastie Boys und klingt doch völlig anders. Es braucht nicht mehr als eine Platte, einen Mixer und einen Großmeister des Handwerks. Die vielen bekannten anderen Titel der Band platzen vor Dichte. 3 MCs and 1 DJ reisst allen Ballast von sich und reduziert sich auf den ganz frühen Ursprung des Genres. Zur Zeit als 3 MCs and 1 DJ entstand, verlagerte sich die Produktion von Rap allgemein mehr und mehr zu jenem überproduzierten Brei, der noch heute den Markt dominiert. Besonders um die Jahrtausendwende etablierten sich alle großen Namen, die noch heute Garanten für kommerziellen Erfolg sind. Minimalismus sieht aber anders aus, nämlich so wie in diesem Titel, das ohne digitalen Kram und ohne aufgesetzte Bilder funktioniert. Der Song ist so auf den Punkt, so einfach, so humorvoll, so smart und damit so gut, dass er mir immer wieder ein Grinsen ins Gesicht zaubert. Gute pure Unterhaltungsmusik ohne aufgesetzten Anspruch und ohne Maske. Sowas ist selten geworden in einem Genre das mehr zu einer Karrikatur seiner selbst geworden ist.

Ähnliche Beiträge zum Thema gibt es bei Ben_, Joël , Markus, Maurice, Nico und Oliver.

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“They’ll never get caught. They’re on a mission from God.”

Jake und Elwood Blues sind Alter-Egos der 70er und 80er Saturday Night Live Legenden John Belushi und Dan Akroyd. Aus einer Idee wurden schnell sehr populäre und legendäre Auftritte im amerikanischen Fernsehen. Wenig später ein Kinofilm. Blues Brothers sind sowas wie Erkan & Stefan nur eben mit Niveau und in gut. Man erkennt deutlich den Unterschied zwischen purer Marionette und Künstler.

Ich möchte hier aber nicht die Tatsache verschleiern, dass The Blues Brothers ein purer seichter Unterhaltungsfilm ist. Es ist Popcornkino mit wenig Sinn und Verstand, aber das erwartet man bei diesem Stoff sowieso. Es ist ein Buddy-Road-Musik-Film. Jake kommt aus dem Knast, kurze Zeit später gilt es Geld aufzutreiben, also beschließt man die alte Blues Brothers Band wieder ins Leben zu rufen, um damit das Geld einzuspielen. Größere Probleme löst der Film nie. Es gibt hier und da eine kleine Nebengeschichte - Prinzessin Leia und Nazis wollen die Protagonisten tot sehen - aber alles längt niemals vom Kern des Films ab: Musik.

Ich bin jetzt nicht der Liebhaber von Musikfilmen. Blues Brothers jedoch stützen sich auf ein musikalisches Genre, mit dem ich was anfangen kann. Der Film steckt einfacher voller guter Lieder, die teilweise dann doch halbwegs sinnvoll in die eigentliche Handlung reingeschrieben sind. Dies ist ein Gute-Laune-Film. Es gibt was zu Lachen, gute Musik und eine gute Prise Verfolgungsjagden im Auto, die schließlich am Ende des Films das große Finale stellt, jene völlig absurde Action, die sich selbst 2009 noch recht gut behaupten kann. ♪ Rawhide! ♫

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Hey die Dinosaurier berichten uns wieder von der Zukunft. Weit mehr als 10 Jahre nach dem Tod des Geschäfftsmodells, sucht die Musikindustrie noch immer nach einem rettendem Strohhalm und greift dabei mit jedem neuen Versuch ins Leere. Dies ist ein weiteres Beispiel für ein Problem, dass sich nur bei einem echten Generationswechsel löst. Gleiches gilt auch für die “Killerspiel”-Debatte. Ehrlich gesagt möchte ich nicht heutige Entscheider verurteilen. Die Blinden können einfach nicht von der Farbe reden.

Ich bin sicherlich ein Vertreter, der den Wechsel der Medien so intensiv wie kein anderer erlebt hat. Mein erstes gekauftes Musikmedium war eine Kasette, anschließend eine CD und heute schließlich eine Datei. Der Wegfall eines physikalischen Trägers der Information, führt unausweichlich zum Wegfall der Wahrnehmung des Wertes. Die heutige wichtigste Zielgruppe für Musik (Jugendliche) kennen Musik nur noch als nicht mehr greifbares Medium. Jenen den Wert des Mediums vermitteln zu wollen, ist für eine ältere Generation hoffnunglos. Es wird nicht funktionieren. Keine “Kulturflatrate”, keine Strafen und kein Onlineverbot wird jenen Käufern den Wert der Musik als Produkt vermitteln können. Wer sich an diesen Strohhalm zu klammern versucht, wird ewig scheitern. Es geht hier um Konsumenten, die für ein Klingelton mehr bezahlen, als für den eigentlichen Ursprung. Über die normalen Wege heutiger Manager und Lobbyisten, kommt man an diese Käufer nicht mehr heran.

Es ist schon so oft geschrieben worden, aber noch einmal zur Wiederholung. Wer mit Musik Geld verdienen möchte, konkurriert mit der Illegalität. Wer davor die Augen verschließt, hat schon verloren. Möchte man mit der Generation Napster überhaupt noch Geld verdienen, muss man ihnen eine bessere Alternative als den illegalen Download bieten und sie werden dafür bezahlen. Mit einem phyischen überteuerten und antiquiertem Produkt voller Hürden verliert man.

Ich empfehle der Musikindustrie dann doch mal über den Tellerrand hinaus zu schauen. Kunden zahlen auch 2009 für ein Produkt, wenn man ihnen den wahren Wert vermitteln kann und der illegale Weg als der deutlich schlechtere erscheint. Wenn die großen Labels ihren Kunden direkt Download-Flatrates bieten, werden alle Sorgenfalten über Nacht verschwinden. Wo bleiben die Premium-Angebote? Die Zeiten, in denen man jeden Musikkonsumenten pro gehörtem Titel eine Rechnung stellen kann, sind für immer vorbei. Wer sich von diesem Gedanken nicht verabschieden kann, hat 2009 seine Kompetenz verbraucht. Musik als Produkt funktioniert nur noch über die Mischkalkulation. Weniger zahlen für den Verbrauch aller. Wie gut das funktioniert, sieht man an Angeboten wie iTunes. Jeder iTunes-Käufer ist in der Lage auch den illegalen Weg zu nehmen. Er tut es nicht, weil er den Eindruck hat mit Bezahlung bei iTunes das bessere Produkt mit einem Mehrwert zu erhalten. Es ist der angenehmere, einfachere Weg zum Produkt. Nur auf diese Idee musste ein Konsumenten orientiertes Unternehmen kommen.

Grundsätzlich hinterfrage ich auch, ob die eigentlichen produktiven Musikmacher ernsthaft schlechter leben als vor 10 Jahren. Hier nutzt ein Wasserkopf die Veränderung des Vertriebs zu großen Teilen um sich selbst zu rechtfertigen. Der echte Künstler kann heute besser denn je völlig unabhängig von seinem Werk existieren, was vor 10 Jahren noch unvorstellbar war. Egal ob Superstar oder unbekannter Indie-Artist. So furchtbar wie es versucht wird öffentlich darzustellen, geht es der Musikindustrie nicht. Einzelnen? Vielleicht. Insgesamt? Nein. Wenn überhaupt ist es wie woanders auch ein Verteilungsproblem. Wenn der 13jährige Teenager sein illegal heruntergeladenes Britney Spears Album hört, während es sich Bilder von ihr im Magazin anschaut, wo sie als reicher Megastar inszeniert wird, dann wird es niemand schaffen, diesem Teenager klar zu machen, wieso er für dieses Album Geld hätte bezahlen müssen. Sicher nicht, damit sich Popstar-X einen weiteren Ferrari kaufen kann und sicher auch nicht, um Manager-Y einen neuen Elfenbeinrückenkratzer finanzieren zu können.

Es wird Zeit, sich als Industrie anders darzustellen und endlich global konkurrenzfähige Produkte anzubieten.

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Der Sensenmann scheint es wieder auf Entertainer abgesehen zu haben, genau wie ein Jahr zuvor. Gestern bekommt Charlie endlich einen echten Engel und heute verabschiedet sich der Thriller, der Moonwalk, Michael Jackson persönlich. Vor ganz langer Zeit war Jackson musikalisches Gift für mich. Dann im Laufe der Zeit, als Musik ihre wahre Qualität offenbarte, musste ich feststellen, dass dieser Kerl im Gegensatz zu heutigen Künstler, ein echter Künstler war. Er hinterlässt ein Gesamtwerk, das kaum ein Künstler der letzten Dekaden vorweisen kann. Im Prinzip hat er eine komplette Industrie definiert und viel zu früh verlassen. Da steckte noch mindestens ein gutes Album im Kopf des Künstlers.

Ich ignoriere erstmal alle Randerscheinungen, die uns die nächsten Tage vergiften werden. Reduziert auf sein pures kreatives Werk, verabschiedet sich hier weit mehr als eine Ikone. Wer sehen möchte, was falsch in der Welt läuft, muss nur schauen wer jetzt alles zum Zyniker wird, bei Kommentaren zu Jackson’s Tod.

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Habe die Tage beruflich wieder etwas Luft zum Bloggen äh zum Atmen. So oder so ähnlich hätte der Tag dieses Blogs heute aussehen können. Ein ALA-Artikel über dynamische Raster wird hier und da (primär vom harten Kern der Seite) verlinkt und bejubelt. An sich ein feiner Artikel, wenn auch 200% theoretisch genial, praktisch höchst fragwürdig. Ein möglicher heutiger Blogeinträg, hätte das Thema kleinlichst analysiert, um zu zeigen, dass fluid grids nicht mehr sind als ein sehr tolles Oxymoron.

Ein zweiter Eintrag hätte sich wohl um die Autoindustrie in Deutschland gedreht. Eigentlich hatte ich dieses Wochenende vor, mir ein sehr gutes Angebot näher anzuschauen - und ja voll im Sinne und Rausch der Abrwrackhysterie. Einen Anruf später jedoch zeigt sich, dass deutsche (Premium-)Marken nicht gefühlt überteuert sind. Die Margen der Händler sind noch immer lächerlich hoch, im Vergleich zur Konkurrenz. Mein Super-Angebots-Händler handelt aber wieder nach dem Marktwirtschaftsprinzip des Angebots und der Nachfrage, weshalb sein “Angebot” eine Woche später schon massiv angehoben wurde und man zusätzlich mit Lieferzeiten bis Juni rechnen muss. Vielen Dank.

Auch wollte ich Dawn of War 2 dokumentieren, denn seit Jahren habe ich hier mal wieder was gefunden, dass die Zeit völlig vergessen lässt. Es ist ein Musterbeispiel für ein PC-Spiel im Jahre 2009. Es ist nicht perfekt aber gut genug um Wrath of the Lich King zum ersten mal seit Release vom Thron der Verkaufs- bzw. Download-Charts zu verdrängen. Ein fast geschriebener Text hätte heute hier den Tag füllen können.

Adobe’s Onlinebaukasten Dreamweaver wäre auch ein sehr nettes Thema. Die aktuelle Version CS4 ist einen Blick wert, im positiven und negativen Sinn. Ich habe seit es noch ein reines Macromedia-Produkt war, nicht mehr Dreamweaver genutzt. Zu schlecht war nicht nur der Workflow, sondern auch die Unterstützung von CSS, validem Code und dynamischen Seiten. Mittlerweile hat sich viel verbessert und besonders für schnelle Prototypen scheint Dreamweaver geeignet. Besonders die Synergie mit Photoshop ist sehr beeindruckend. Beeindruckend ist auch das UI des Programms. Ich habe noch nie so völlig überfrachtete UI-Panel gesehen. Allein die Lernkurve des Interface ist brutal hoch. Einsteigerfreundlich sieht anders aus.

Statt all diese Texte zu schreiben, verzweifle ich am Photoshop-Template für ein mögliches grafisches Update dieser Seite. Erstens kommt es anders und zweitens als ich denke. Mittlerweile sind alle vorherigen Ansätze über Bord geworfen und ich klebe an _ben’s “Ist das richtig, dass ich hier unter dem Artikel schon die Teaser (endlich in größeren Bildern)” fest. Ja endlich wird man dann mehr sehen, aber nein nahtlos fügt sich da noch nix zusammen.

PS. Liedtexte, die aus einer Silbe zwei machen, sind ganz große Kunst oder Spuren eines faulen Texters? “Sicher-ha-iet”

PPS. Fuck YouTube dafür, dass sie das neue Depeche Mode Video blockieren.

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!Dieser Blog ist zu einem vernachlässigtem Etwas geworden, das herzzerreissend um Aufmerksamkeit winselt. Noch kann ich die Schreie ignorieren. Scherz beiseite, was soll ich groß weiter schreiben, als Ausreden. Hier geht viel zu viel den Bach runter in den letzten Wochen bzw. kommt zu wenig Neues.

Die ersten Wochen dieses Jahres sind tagsüber sehr intensives Arbeiten, um es mal schön zu formulieren. Ein Produkttakalog mit endlosen Tabellen und gerenderten 3D-Bildchen. Ein Haufen Arbeit mit sehr geringer Wirkung. Schrecklich Wenn ich Abends zu Hause bin, habe ich derzeit weder die Nerven noch die Motivation hier noch weiter zu arbeiten. Wenn überhaupt noch mehr Stunden auf den Bildschirm starren, dann maximal für ein bisschen Unterhaltung.

Im März sollte sich die Lage etwas entspannen und ich bin auch schließlich am Werkeln für das große Update der Seite. Grundlegend läuft alles nach Plan. Was noch fehlt ist eine tragende Kopfgestaltung und ich werde das CSS komplett von Grund auf neu schreiben. Da hat sich im Laufe der Zeit zuviel Balast angesammelt.

World of Warcraft. Tja was soll ich groß drüber schreiben. Es gibt derzeit nichts zu meckern. Meine Klasse macht mir Spaß, mein Raid macht mir Spaß, die Instanzen machen (noch) Spaß und wenn ich mir die ersten Fakten zum kommenden Patch anschaue, dann denke ich, wird das eine ganze Weile anhalten. Der neue Ulduar Trailer erweckt den Eindruck, dass Blizzard nichts anderes als die beste Raid-Instanz dieses Spiels in der Mache hat:

Ein paar Dinge noch für heute. Total Recall bekommt wohl die Hollywoodsche-Remake-Behandlung. Sind wir schon soweit, dass selbst Mainstream- und nicht nur Nischen-Kino nochmal verwertet wird? Total Recall ist perfekt, ein Film seiner Zeit als Hollywood Verhoeven noch solch krankes Zeug hat machen lassen. Die Zeit zwischen Original und Remake wird hiermit auch immer kürzer und ich verfluche den Tag, an dem wir ein Alien-Remake oder gar ein Terminater-Remake bekommen. Solange dieser Dreck aber die Kassen füllt, ist kein Werk heilig. Absolut schrecklich.

Absolut genial dagegen ist ein Semi-Remake der letzten Woche. The Prodigy haben ein neues Album veröffentlicht und es ist extrem gelungen. Invaders Must Die lässt wie vor mehr als 10 Jahren die Magengegend vibrieren. Das Album ist so klassisch geworden, dass man sich fragt auf welcher Festplatte die Tracks die letzten Jahre gespeichert waren. Es ist kein Fat of the Land und es hat definitiv kein Firestarter. Fat of the Land ist einmalig und eines der besten Alben dieses Jahrzehnts. Invaders jedoch ist wie eine Zeitreise und es klingt so unverschämt einfach. Dieses Album versüßt mir momentan fast täglich die Laune. Breakbeat-Massaker zum genießen. Die Tracks warten förmlich drauf in diversen Trailern oder Spielen benutzt zu werden. Piranha klingt direkt wie ein Track aus Revolution. Kaufen.

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“New-improved JFK on the way
It ain’t the 60’s again
N!ggas ain’t hippies again
We ain’t falling for the same traps
Standing on the balconies
Where they shot the King at
McCain got apologies
Ain’t nobody hearing that
People need honesty“

Vom wohl besten Album 2008. Nas - Black President.

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Ja, ich bin mit dem eigenen Muxtape¹ spät dran. Das Lob für diese Seite spare ich mir, Tadel gibt’s leider auch. Die Seite schluckt (verständlicherweise) nur MP3s, was dazu führt, dass sich meine Auswahl doch sehr begrenzt hat. Die meisten meiner iTunes-Lieder sind halt im iTunes-typischen-Format. Da es selbst für importierte CD-Tracks keine einfache Konvertierung gibt (einmal AAC immer AAC), blieben weniger Lieder übrig als mir recht waren. Ich denke es ist eine durchaus abwechslungsreiche Mischung geworden:

Michael Jackson - Billie Jean

Heutzutage ist es eigentlich eher die Regel Jackson zu verteufeln, trotzdem war er zu seiner Glanzzeit ein musikalisches Genie. Viele der Lieder haben den Test der Zeit bestanden. Dieser Song jedoch ist wohl das Beste von ihm. Es gibt bis heute keine bessere Bass-Line als in Billie Jean.

Rhymefest - Never Can Say Goodbye

Von MJ geht’s weiter mit einem Sample von ihm. Dieser Song besitzt nicht nur ein bekanntes Sample, sondern auch eine Drum-Spur, die außeridisch brilliant ist. Der Track stammt von einem MP3-Mixtape welches hier schonmal besprochen wurde.

Daft Punk - Harder, Better, Faster, Stronger

Lange bevor im letzten Jahr ein hier nicht weiter erwähnter Künstler, den Track als Sample weltweit populär machte, gab es bereits diesen Neptunes-Remix, der dem Track aus dem letzten Jahr überlegen ist. Harder, Better, Faster, Stronger halt.

Jay-Z - Jigga what, Jigga who

Von den Neptunes ist es nur ein kleiner Schritt zu Uberproducer Timbaland. 10 Jahre bevor dieser mit Popmusik, auch auf den letzten After-Work-Bionade-Parties aufgelegt und so bekannt wurde, definiert er jahrelang ein gesamtes Musik-Genre, auch ohne dabei fremde Werke zu klauen. Dieser Track markiert für mich, die beste Timabaland-Produktion überhaupt. Dieser Beat ist krank.

The Prodigy - Firestarter

Als Jugendlicher der 90er, kam man unmöglich an der Flutwelle von englisch-elektronischer Dance-Mucke vorbei: Chemical Brothers, The Prodigy, Propellerheads und wie sie alle hießen. Die Engländer waren in der Qualität der deutschen Szene immer massiv überlegen. The Prodigy brachten viel Hip-Hop und viel Rock mit und verschmelzten so das Beste aller Genres. Stellvertretend für das Gesamtwerk: Firestarter. Zeitlos gut, bis heute.

Beck - Diamond Dogs

Beim Mischen aller Genres bleibt es bei Beck (das aktuelle, neue Album ist sehr zu empfehlen). Diamong Dogs ist ursprünglich ein Song von David Bowie. Ich kann mit diesem Cover allerdings mehr anfangen. Der zweite Timbaland-Track der Liste.

Cannon Fodder Title Track

Ein Videogames-Track musste ich hier mit reinnehmen. Statt aufgesetzt-epischer-Konzertmusik, kommt was wirklich Innovatives. Die Wahl viel auf das Titellied zum Amiga-Klassiker Cannon Fodder. Ich erinnere mich noch, wie ich damals völlig ungläubig vor Begeisterung zeimal hinhören musste. Dies war damals ein Klang vom anderen Planeten. Sprachausgabe am Rechner war hier auf ein neues Niveau gebracht wurden. Kann sich sogar noch heute noch hören lassen.

Sting - Shape of my Heart

Und hiermit beginnt der ruhigere Teil. Auch dieses Lied habe ich schonmal separat erwähnt. Augen zu beim Hören.

NaS - The Message

Vom vorherigen Sting-Track existieren endlos viele schlechte Cover. Hier jedoch finden wir einen exzellenten Track von NaS, der eben das bekannte Sting-Sample nutzt. Da kommen viele Erinnerungen zurück.

Annie Lenox - Why

Sucht man nach Liedern mit dem Titel Why wird man geschätzte 3842 finden. Dieser Song von der legendären Stimme der Eurythmics, deklassiert alle anderen 3841. Textlich wie melodisch der Soundtrack für verregnete Tage.

Nancy Sinatra - Bang Bang

Dies ist mein Kino-Song der Liste. Man mag von Tarantino-Streifen halten was man möchte, aber musikalisch hat Tarantino mit jedem Werk die Welt bereichert. Egal welche verstaubten Lieder er rauskramt, sie sind genial und passen immer perfekt. Beim ersten Lied in Kill Bill war dies nicht anders.

Torch - Kapitel 29

Ich wollte mindestens ein deutschsprachiges Lied anbieten. Es ist wirklich schwer deutsche Texte zu finden, die nicht platt sind oder vollkommen auf möchtegern-intellektuell machen. Dieses Werk stammt von einem deutschsprachigen Hip-Hip-Künstler. Torch war einer der ersten, die Substanz in den deutschen Hip-Hop brachten. Substanz, die man heute selbst mit der Lupe nicht mehr findet. Der Song öffnet mit einem O-Ton von Klaus Kinski, damit ist schon alles gesagt.

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Anmerkung: normalerweise hat diese Veranstaltung bei mir den gleichen Wert wie warmes Bier im Sommer, jedoch war diesmal das Interesse größer, weil die Wikipedia-Seite von Uber-Producer Timbaland, von einem Titel Namens Believe berichtete, produziert für einen Sänger Namens Bilan. Hmm nie gehört, aber da muss Geld im Spiel sein, sehr viel Geld, verdammt viel Geld.

Nun hat dieses Lied wohl am Samstag gewonnen. Überraschend? Wohl kaum, besonders mit Blick auf die restlichen Teilnehmer. Erfolg ist planbar, offensichtlich nun auch bei dieser Veranstaltung. Platz 1 ist eine Timbaland-Ballade, die es auf jedes Timberlake-Album schaffen könnte und damit global die Charts stürmen würde. Das ist kein Zufall, sondern einfach ein Produkt mit Qualität. Musik heute ist in der Tat kommerziell durchaus planbar. Lange Zeit Platz 2 beim Eurovision Songcontest: das Werk aus Griechenland (ab Sekunde 20 wird’s hörbar), was seltsam bekannt klingt, weil es sich fast zu 100% am Beat einer weiteren Timabaland/Danja-Produktion bedient, die schon vor einem Jahr in den Charts war. Das klingt schon mehr als ähnlich.

Der Sieg Russlands ist berechenbar gewesen. Sie hatten eine aufgeblähte Show, zu einem Lied, dass auch nach einmaligen Hören, den Massengeschmack bedient. Alle Lieder der gleichen Formel, erzielten hohe Wertungen. Alle Lieder die aus dem Rahmen fielen, sanken ab. Wenn Deutschland wieder mal Platz 1 erreichen möchte, lege man 500.000 Dollar in den Briefkasten Timbalands und gräbt irgendeine blondgefärbte Interpretin aus, die dem Ganzen ihre Stimme und ihren Körper verleiht. Voilà.

Je generischer die Songs werden, umso mehr Identität und Glaubwürdigkeit verliert diese Veranstaltung. Schon jetzt hat meine keine Chance mehr, Lieder ihren Ländern zuzuordnen. Alle glänzen mit überproduzierten, englischsprachigen Pop-Titel, die haar- und zahngebleichte Künstler, choreografisch ansehnlich, mit viel Bums und Lichtspektakel interpretieren. Richtig ist, dass primär noch immer das Lied entscheidet und es ist kein Zufall, dass Russland mit einem Titel gewonnen hat, der aus der gleichen Hand kommt, die jetzt schon fast zwei Jahre lang, die Pop-Musik weltweit beherrscht.

Fazit? Aus eigener Hand, kommt Deutschland so schnell nicht mehr auf die vorderen Ränge, dafür fehlt das Geld und/oder die Qualität der nationalen Produzenten. Schaut man sich jedoch so die heutige Medienlandschaft an, scheint ein Absturz beim Eurovision Songcontest deutlich mehr vor Vorteil zu sein, als ein Sieg.

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