Dieses Jahr schließe ich mal mit einem längeren Weihnachtseintrag. Diese Weihnachten werden wieder anders. Vor wenigen Monaten ist mein zweiter Großvater verstorben, irgendwie lässt mich diese traurige Tatsache in Weihnachtsnostalgie schwelgen, in Erinnerungen baden, als sich ein kleiner Junge über Bilderbuch-Weihnachten gefreut hat. Dies ist ein Fest für Kinder und wie schön waren meine ersten Weihnachten. Dass ich die besten mit schnöden Geschenke verbinde, ist ein glücklicher Umstand, auf diesem Teil des Planeten geboren sein zu dürfen.

Weihnachten war jedes Jahr ein Ritual, dass ganz früh am 24ten Dezember begann. Die Großeltern der väterlichen Seite wohnten weiter entfernt. Zu Weihnachten fuhr die ganze Familie zum Bahnhof, um die ersten Großeltern zu begrüßen. Die Details bleiben mir unvergessen. Die Winter waren wirklich immer sehr kalt, das Frühstück anschließend erwärmend. Zum Kaffee kamen Opa und Oma Nummer zwei vorbei. Ab 15 Uhr war ich nur noch am Fensterbrett sitzend zu finden, auf der verzweifelten Suche, einen Blick auf den Weihnachtsmann erhaschen zu können. Ich erinnere mich immer schreckliche Abdrücke vom Fensterbrett an den Unterarmen gehabt zu haben. Pünklich nach Kaffee und Stolle, durften die verpackten Schätze entdeckt werden.

1988 - B zum M zum X

In diesem Jahr hat mich mein Bruder in einem ganz schlechten Film geschleppt. Die BXM Bande. Danach wollte ich nur noch eines: ein BMX Fahrad. Nun waren das andere Zeiten und ein anderes Warenwirtschafftssystem. Es war unmöglich solch ein Produkt einfach so im Laden zu kaufen, was mir damals so noch nicht bewusst war, ich wollte nur einer der BMX Bande sein und dazu fehlte mir der einzig notwendige Gegenstand: das Rad.

Produktbeschaffung in der DDR funktionierte etwas anders. Nicht der direkte Kauf führte zum Erfolg, sondern Bekanntschafften und Tauschwirtschafft. Wer die richtigen Leute kannte und irgendwie selbst was zu bieten hatte, der kam an die Waare unter dem Ladentisch. Über den gleichen Weg kam 88 mein BMX Rad unter den Weihnachtsbaum, dass ich eigentlich noch zu klein dafür war, war unwichtige Nebensache. Meine Freude darüber bleibt unvergessen. Am nächsten Tag, bei arschkaltem Wetter gab es die erste Probefahrt. Näher komme ich dem Gott-Status wohl nie mehr. Dieses Rad zog vier mal mit um und hat seinen Spaßfaktor bis zum Schluss nie verloren.

1989 Dinosaurier über alles

Ende der 80er hatte die Industrie das geniale Konzept der Trickfilm-Spielzeug-Synergie perfektioniert. Man kreiert ein Franchise auf einer Zeichentrickserie im TV und Spielzeugen im Laden um die Ecke. Je zeitgemäßer, desto kurzweiliger, aber erfolgreicher. Dino Riders war so eine geniale Marketing Idee. Dinosaurier mit Lasern. Oh ja. Entweder man war Dino Riders oder M.A.S.K. Anhänger. Bei mir behielten am Ende die Dinosaurier die Oberhand. Die jeweils imposantesten Spielzeuge der Serie waren der Brontosaurus und der T-Rex. Am Ende war mir egal, welches der Monstren der Weihnachtsmann liefert.

Allein darüber zu schreiben lässt mich breit schmunzeln beim Gedanken an das Auspacken des riesigen Brontosaurus. Dies war der Höhepunkt meiner Spielzeugzeit. Ein Monster aus Plastik, dessen eigentliches Potential dann doch eher dürftig war. Eigentlich konnte das Biest nur brav rumstehen, aber im meiner Vorstellung erwachte das Stückchen Plastik regelmäßig zum Leben und lieferte sich einen epischen Kampf mit den Ruloniern. Ein letztes großes Aufleben des praktischen Spielzeugs, bevor die Elektronik die Oberhand gewinnen sollte, und Spielzeug für immer und ewig vom Videospiel abgelöst wurden.

1995 SNES Überdosis

1995 war das letzte große Jahr des Super Nintendo. Die PlayStation war als Import erhältlich aber viel zu teuer. Gleichzeitig konnte man bei Freunden das goldene Zeitalter des PCs miterleben. Aber auch dieser Traum sollte noch lange unerfüllt bleiben. Also bestand die Wunschliste ’95 aus vielen potentiellen letzten SNES Spielen. Dafür muss ich mir heute immer noch mal den Preis vor Augen führen. Während meine heutigen Spiele fast alle nur wenige Euro kosten, waren Module zu SNES Zeiten im Vergleich dazu surrealistisch bepreist. Die meisten Titel meiner Liste kosteten im örtlichen Konsumtempel 149,95 DM. Selbst heutige Sondereditionen kommen an diese Preise kaum heran. Am Ende brachte der Weihnachtsmann nicht nur einen, sondern gleich zwei Titel und beide aus der teuersten Preisregion. Autsch.

Bekommen habe ich das GTA und das Modern Warfare der 90er. Es gab tatsächlich einen Port von Doom für das SNES. Ebenso frisch war der dritte Teil der Mortal Kombat Serie. Zu diesem Zeitpunkt war keiner der Titel schon indiziert. Da saß ich nun mit zwei potentiell verbotenen, “erwachsenen”, überteurten Titeln. Welches zuerst zocken? Erste Welt Probleme der 90er. Die Ernüchterung für Doom setzte schnell ein. Toll, aber auf dem PC der Freunde sah das besser aus. MK3 dagegen war ein Super Port und blieb die nächsten Tage im Schacht der Konsole stecken. Ich erinnere mich noch, als meine Großväter einen Fatality sahen und ich erklären musste, was grad passiert. Wunderschöne Erinnerungen, die ich mir dieses Jahr ganz gezielt wieder in Erinnerungen rufen werde. An dieser Stelle wünsche ich allen Lesern ein schönes Weihnachstfest und ein gutes Ankommen in 2012.

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Ever notice how you come across somebody once in a while you shouldn’t have fucked with? That’s me. #

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If it bleeds, we can kill it. #

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You’re neither. You’re an errand boy, sent by grocery clerks to collect a bill. #

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Yes, I am shit and crazy, to you and this whole fucking world, but I’m your responsibility. #

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Marla’s philosophy of life, I later found out, was that she could die at any moment. The tragedy of her life was that she didn’t. #

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I say never be complete. I say stop being perfect. I say let’s evolve. Let the chips fall where they may. #

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Die einzig wahren Euro-Bonds.

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Bis auf wenige Ausnahmen altern Hitchcock-Filme einfach nicht. Leider geht das Gesamtwerk auch irgendwie im Rausch einzelner Titel unter. Allen voran Psycho, ein Film so unglaublicher Wucht, dass er jeden noch so ambitionierten Filmstudenten moralisch pulverisiert. Psycho ist die Mona Lisa des Films. Sicher kann man versuchen nachzuahmen, aber auch nach 50 Jahren, hat es kein Film geschafft, Psycho ernsthaft anzukratzen. Psycho ist so genial, so gut, dass man selbst aus kleinen Brocken des Films eigene erfolgreiche Nachahmer aufzuziehen kann.

Es ist schwierig sich auf ein Element festzulegen, dass mir als erstes in den Sinn kommt, wenn ich an Psycho denke. Das musikalische Thema ist sofort wieder im Ohr, Saul Bass legendäre Introsequenz bleibt minimalistisch perfekt, die Duschszene, der Genre-Wechsel mitten im Film, Anthony Perkins letzte Mimik, Janet Leigh in Unterwäsche und natürlich eine so stimmige und elegante Schwarz-Weiß-Optik.

“It’s not like my mother is a maniac or a raving thing. She just goes a little mad sometimes. We all go a little mad sometimes. Haven’t you?”

Mein erster Kontakt mit Psycho?. Es gibt da diese eine Alf-Folge, in die Nachbarin Babysitter spielt und dabei Psycho im Fernsehen schaut. Von da an war mit der Titel ein Begriff und irgendwann lief der Film dann im Nachtprogramm. Damals hat mir sicher der Zugang gefehlt, denn Psycho ist ein durch und durch erwachsener Film, der trotz seines Rufs, eigentlich überhaupt nichts für junge Zuschauer bietet. Hier haben wir einen Film aus einer Zeit, als die Zielgruppe eben noch nicht aus 14- bis 24-Jährigen bestand. Diese Tatsache macht den Film aus meiner Sicht noch heute so wertvoll.

Die Handlung und die markanten Stellen im Film kennt heute sicherlich jeder. Abgesehen vom perfekten Handwerk, bin ich bis heute vom Genrewechsel des Films fasziniert. Die erste Hälfte ist eine Mischung aus Adventure und Slasher, wobei diese Genre Bezeichnungen damals noch nicht existierten. Die zweite Hälfte dagegen baut auf neue Helden und wird fortan zum Thriller mit großen Teilen eines Dramas. Dieser Wechsel macht den Film so verdammt unterhaltsam. Zwar existieren heute viele Beispiele für einen solchen Genrewechsel, aber sie fallen nicht so subtil und so nahtlos aus wie in Psycho. Persönlich finde ich die erste Hälfte intensiver, besonders da die Heldin so abprupt und eindrucksvoll stirbt. Der Psycho spended bis dahin sehr viel Sorgfalt und Zeit, um dem Zuschauer Figuren und Welt möglichst nahe zu bringen, um dann innerhalb einer schnellen und unerwarteten Szene, diese Wohlfühlstimmung in eine komplett andere Richtung zu kippen. Hier haben wir einen Film, der heute unvorstellbar ist. Zu negativ wären die Reaktionen beim Test-Screening.

Am Ende zeigt besonders das Remake, wieso das Orginal so wundervoll bleibt. Praktisch 1:1 kopiert, schafft es das Remake zu keiner einzigen Sekunde, auch nur den Funken von Magie auf die Leinwand zu zaubern. Was mich zu dem Schluss bringt, dass Psycho mehr als alles andere von seinen Darstellern lebt, allen voran Anthony Perkins als Norman Bates. Perkins Leistung hier ist so eindrucksvoll, dass er am Ende für ewig diverse Norman Bates Variationen spielen musste.

Die Frage nach dem Erbe des Films bleibt bis heute aktuell. Ohne Psycho wären viele 70er und 80er Horror-Filme Amerikas nicht vorstellbar. Psycho hat Horror sicherlich auch erstmals zu einem populären Franchise werden lassen und hat dem Genre das übernatürlich Element genommen. Keine Vampire, kein Frankenstein und keine außerirdischen Monster sind die Bedrohung, sondern der liebe unscheinbare Herr von nebenan. Heute sicherlich kalter Kaffee, vor 50 Jahren zweifellos ein Novum. Für mich bleibt Psycho primär visuell und strukturell perfekt.

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Zwanzig Jahre später und ein Film markiert noch immer den Zenit seines Genres. Terminator 2 war einer jener Filme, bei denen ich als viel zu junger Zuschauer still und heimlich durch den Seiteneingang reingeschleußt wurde. Wirklich verstanden habe ich damals allerdings wenig. Es war laut, bunt und lang. Mehr Anforderungen gab es an einen guten Film damals nicht. Die Effekte waren schon schick und bahnbrechend. Bemerkenswert genial war auch, einen der Helden der Zielgruppe perfekt anzupassen. Mit einem jungen John Connor, konnten wir uns gut identifizieren.

So richtig genießen konnte ich Terminator 2 erst später als VHS. Ich kann nur schätzen, wie oft in den Film mittlerweile komplett am Stück gesehen habe. Mit DVDs kam englischer Surround-Ton, der das Erlebnis Terminator noch einmal intensivierte. Heute schaue ich mir den Film mit anderen Augen an. Zwar hat sich mein Geschmack verändert, aber was das Genre Blockbuster-Action betrifft, so bleibt Terminator 2 auch noch heute mein Lieblingsfilm seiner Art. Perfekt für das was es ist. Wir erleben gerade wieder den Blockbuster Sommer und auch dieses Jahr sind viele erfolgreiche Monster-Produktionen am Start. Erfolgreich? Ja. Gut? Nein.

“Dyson listened while the Terminator laid it all down: Skynet, Judgment Day, the history of things to come. It’s not everyday you find out that you’re responsible for 3 billion deaths. He took it pretty well.”

Ich weiß nicht wieso und wann die Qualität solcher Produktionen verloren gegangen ist. Fakt ist, dass James Cameron in den späten 80ern und 90ern einen sagenhaften Lauf hatte. Alle Filme waren erfolgreich und sind noch immer gut. Viele stammen aus seiner Feder und entstanden in Zusammenarbeit mit einem festen Kern immer gleicher Mitarbeiter. Zugegeben war es vor Jurassic Park einfacher die Massen zu beeindrucken. Heute sind wir geblendet von Spezialeffekten, für wahre Überraschungen einfach blind geworden. Auch deshalb altert Terminator 2 ziemlich gut. Handwerk ist Handwerk. Nur mit gut gemachter Action, würde heute jedoch kein Mensch mehr über den Film schreiben. Es muss mehr dran sein.

Cameron scheint besonders mit diesem Franchise ein neue Art Kino kreiert zu haben: einen Hybriden aus Autoren- und Blockbuster-Kino. Auch Terminator 2 lebt und fällt mit dem Drehbuch. In dieser Beziehung ist der Film eines der besten Sequels aller Zeiten. Natürlich nimmt sich der Film viel Spielraum für seine Logik. Zeitreisen sind immer eine sichere Bank für mögliche Logikfehler. Terminator 2 ist aber mehr als nur die gleiche Formel des ersten Teils, ist mehr als nur Überbrückung zum nächsten Set-Piece, ist mehr als nur Lückenfüller für Effektorgien.

Der Film findet noch Beachtung, weil seine Helden so gut sind. Der Trick des Films ist natürlich Schwarzeneggers Rolle. Kern aller beiden Teile ist jedoch Sarah Connor. Ohne diese Figur ist die Serie am Ende. Was Linda Hamilton liefert, ist der Prototyp der 90er Heldin. Sie ist die einzige Figur, die eine echte Entwicklung im Film vollzieht. In meiner Lieblingsszene des Films wird Sarah selbst zur Maschine und zerbricht kurz vor dem größten Fehler ihres Lebens. Auch wenn es einfach aussieht, gemessen am Kanon des Franchise, ist der Moment einfach großartig umgesetzt. Sowas ist einfach noch tolles Kino, auch im Jahr 2011.

Came­ron ist ein Meis­ter der Waffen-Pornografie und in die­ser Hin­sicht ist Ter­mi­na­tor 2 sein gro­ßer Wurf. Die Waffe als Werk­zeug, wird nir­gends so absurd zele­briert wie hier. Ter­mi­na­tor 2 meis­tert aber auch Ver­fol­gungs­jag­den. Die Sequenz mit dem Heli­ko­pter sieht auch nach zwan­zig Jah­ren noch beeindruckend aus, weil eben ein ech­ter prak­ti­scher Effekt Grund­lage ist. Die CGI-Effekte dagegen…nun ja, hier sieht man dann doch das Alter des Films. Die Jud­ge­ment Day Sequenz kann sich noch sehen las­sen. Stan Winstons Makeup-FX haben ihre Zeit aber hinter sich. Einzig hier sind die Sequels T2 überlegen.

Viele Bilder sind dennoch einfach zu sekundenlangen Legenden geworden. Wenn Linda Hamilton am Ende einarmig nachlädt, dann pinkeln sich Generationen junger Möchtegern-Action-Regisseure vor Scham in die Hose. Die Balance aller Sequenzen ist einfach stimmig. Es gibt nicht die Action-Sequenz im Film. Vielmehr sind alle Szenen gleichwertig beeindruckend. In seiner Art ist Terminator 2 schon wieder so alt, dass er in Zeiten von Wackel-Schnitt-Semi-Doku-Optik, frisch wirkt. Camerons Action bleibt nachvollziehbar, ganz im Gegensatz zu modernen Action-Filmen. Ganz in der Tradition des Genres, muss der Zuschauer natürlich mehr als einmal den Verstand ausschalten. Das Finale ist einer der absurdesten Zufälle der Filmgeschichte, aber visuell so stimmig, dass man den Zweifel für kurze Zeit ausschaltet.

Meine Wahrnehmung in Bezug auf ältere Filme ist sicherlich nicht vollkommen ungetrübt. Zur Zeit eines Terminator war ein Film dieses medialen Ausmaßes eine seltene Erscheinung. Ein Blockbuster solchen Formats gibt es heute mehrmals pro Monat. Das mag für die Studios gut sein, ist aber schlecht für den Film. Ein Terminator 2 bleibt unvergessen. Es war einer der letzten großen Filme, die dem Hype stand gehalten haben. Selbst ein für damalige Verhältnisse gigantischer Mediensturm, konnte meine Erwartungen an den Film nicht überspitzen. Terminator 2 war und ist ein Meilenstein des Mediums, dessen damalige Wucht man vielleicht heute nicht mehr vollständig nachvollziehen kann, aber dessen Qualität zweifelsfrei unangefochten ist. Popcorn Mainstream-Action mit ganz viel Substanz und polierter Oberfläche.

“The unknown future rolls toward us. I face it for the first time with a sense of hope. Because if a machine, a Terminator can learn the value of human life maybe we can too.”

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