Was soll schief gehen, wenn man einen Film basierend auf einer Sitcom bastelt? Richtig, alles. Ich gebe zu ich mochte und mag die Serie Alf noch immer. Es ist diese sorglose Komik der späten 80er, die ohne echte Probleme, die nicht gemein ist und bei der die Familie noch existiert und nicht defekt ist. Der Film versucht lange nach dem Ende der Serie, das Format wohl wieder aufleben zu lassen, ohne jedoch dabei die essentiellen Zutaten des Erfolgs zu reaktivieren. So ist der Film ein seelenloser, sehr mittelmäßiger Versuch, aus dem außerirdischen Helden, möglichst viele eher miese Lacher zu erzielen. Alf der Film ist der letzte Nagel im Sarg dieses Franchise und keine würdige Ergänzung.

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Vor kurzem laß ich, dass Karl May seinen 100sten Todestag feierte und dass mittlerweile eine unglaublich hohe Anzahl seiner Bücher verkauft worden sind. Zur gleichen Zeit erscheint ein offener Brief von Autoren, die um ihre Lebensgrundlage fürchten. Um das Problem mit dem aktuellen Schutz von Werken auf den Punkt zu bringen: hier haben wir zwei völlig unterschiedliche Arten von Erschaffern und Werken, aber trotzdem existiert ein allumfassendes System, um deren Werke zu schützen.

Ich bin keiner dieser radikalen Piraten-Wähler. Grundsätzlich sollte jeder Konsument angemessen für Inhalte zahlen müssen. Allerdings ist unsere heutiges Recht für kreative Werke, der aktuellen Situation unangepasst. Karl May ist ein schönes Beispiel. Für diese Art Inhalt, ist das aktuelle System um die Vergütung, Verbreitung und den Schutz kreativer Werke damals geschaffen wurden. Es gab keine Möglichkeit Inhalte in Sekunden global zu vertreiben. Ein Erschaffer war von Zeit und vielen anderen Dritten abhängig, dass seine Inhalte Konsumenten fanden. Die eigentliche Schöpfung eines Werkes, war die kleine Hürde. Das Abenteuer ging erst los, als das Buch fertig geschrieben war.

Heute sieht die Welt anders aus. Auch dieser offene Brief der Tatort Autoren, illustriert die Situation ziemlich gut. Hier kämpft ein altes System gegen seine Abschaffung. Zwei Perspektiven sind essentiell für ein neues faires Schutzrecht von Inhalten. Das aktuelle System belohnt Durchschnittlichkeit und Bequemlichkeit der Erschaffer. Egal wie gut oder schlecht mein Werk ist, es gibt Dritte, die sich darum kümmern, dass der Autor in irgendeiner Form vergütet und geschützt wird. Er selbst muss sich verglichen mit der Zukunft kaum selbst kümmern und sowas lieben viele Menschen. Schauen wir mal auf egal welches Medium. Welche der aktuellen Filme, Bücher, Lieder, Serien oder was auch immer, erfordern einen über Jahrzehnte oder gar Jahrhunderte reichenden Werksschutz? Eben.

Qualität und Eigeninitiative sind jetzt nicht die markanten Eigenschaften des durchschnittlichen Erschaffers eines kreativen Werks egal welcher Form. Ein Schutz von Rechten bei kreativen Werken, geht immer zu Gunsten des Durchschnitts aus. Es gilt die kleinen Schwachen zu schützen. Der “Kunst” ist so ein Ansatz gar kontraproduktiv gegenüber. Das Medium selbst wehrt sich relativ einfach. Schaut man sich die kommerziell erfolgreichen Werke an, dann sieht man da stark sinkendes Niveau, dass sich aber auch ohne Schutz des Produkts durchsetzt.

Eine wirklich faire Anpassung des Schutzes von Werken ist in der Tat keine einfache Sache. Am Ende ist es eine Frage der Verteilung von Geldern. Fakt ist, dass die Umsätze mit allen Medien steigen, nur kommen die Gelder eben nicht beim den wirklich Kreativen an, sondern versacken bei den Verwertern und dem Vertrieb. Letztere könnten effektiv sofort aus dem Kreislauf genommen werden, ohne das der durchschnittliche Konsument davon was merkt. Hier sehen wir quer über alle Medien verteilt bereits erfolgreiche Ansätze, nur eben nicht bei den bequemen, chronisch unterbezahlten, auf der Straße verhungernden Tatort Abschreibern.

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Wie war ich damals fasziniert von Die Dreibeinigen Herrscher, einer englischen Fernsehproduktion, die irgendwie Kult geworden ist. Natürlich sieht man das Material heute mit anderen Augen, aber im Kern bleibt die Serie solide, nur die Trickeffekte von damals, sind wirklich in ihrer Zeit stecken geblieben und aus Furcht einflößenden Dreibeinern, wird Spielzeug. Erstaunlich auch, wie wichtig die musikalische Untermalung hier ist. Wenn ich den Trailer wieder so sehe, verspüre ich einen angenehmen Steampunk Unterton und den Gedanken, wann diese Vorlage mal neu aufgelegt wird. Der Eintrag erinner mich daran, dass ich auch endlich mal die Buchvorlage lesen sollte.

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Letzten Freitag waren die Olsenbande Filme Thema des Mittagessens. Ach die Erinnerungen. Für mich stellt der heutige Film des Tages, ganz klar einen der besten Teile der Reihe dar. Die Olsenbande stellt die Weichen perfektioniert die Formel der Filme, wirkt aber bis zur letzten Sekunde aus einem Guss und bleibt auch 30 Jahre später einfach nur sehr unterhaltsam und lustig, wenn auch vielleicht nicht für ganz neue Zuschauer, denn die Filme sind ein Produkt ihrer Zeit. Stehen bleibt aber, dass man in Dänemark der 70er einfach verdammt gute und zeitlose Komödien produziert hat. Wenn man sich einen Teil der Serie als Einstieg anschauen möchte, dann den heutigen Film des Tages.

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Dem Produktionsteam um das Stromberg Ensemble, ist es wieder gelungen, ein neues Format zu realisieren. Nach Stromberg, Dr. Psycho, Der kleine Mann nun also Der Tatortreiniger. Was haben alle Serien gemeinsam? Die meisten sind gelobt und eingestellt worden. Diesmal kann ich garnicht meckern, dass man sich mal wieder bei ausländischen Produktionen “Inspiration” geholt hat. Der Tatortreiniger ist durch und durch Deutsch. Der Geniestreich hier, ist ein winziges Format, mit endloser Freiheit.

Bjarne Mädel gibt optisch angepasst, den Rüdiger Bunz 2.0. Das Format ist einfach. Sein Beruf gibt ihm genug Plattform um Folge für Folge, komplett neue Geschichten zu erzählen. Zugegeben, der Pilot zieht schon die Trumpfkarten und mischt die fiktional wahrscheinlich unterhaltsamsten Berufe miteinander, ohne jedoch ins Absurde zu verfallen. Neudeutsch Crime Comedy, ist das Genre schon jetzt totgeschlagen und in wirklich fast jedem Vorabend plaziert. Die meisten davon verkrampfen sich bei zu langer Laufzeit und einem zu großen Rahmen. Hier scheitern die Macher wieder am großen Vorbild diverser US-Formate. Der Tatortreiner behält bisher in allen vier Folgen seinen Fokus, auf eine geschlossene Geschichte, einem Drehort und oft nur zwei Figuren.

Im Gegensatz zu Stromberg und Co. bleibt dieses Format immer reserviert. Zum sich vor Lachen wegschmeißen, eignet sich Der Tatortreiniger nicht. Es ist ein bisken Situationshumor, viel sprachliches Geschick und primär markante Figuren. Prägnanter kann eine deutsche Serie kaum sein. Dass man so ein Juwel ohne Ankündigung im Nachtprogramm eines dritten Senders versteckt, zeigt wie es um das anspruchsvolle deutsche Autorenfernsehen bestellt ist. Keine Frage, nach so einem Lauf, entpuppt sich das Produktionsteam als würdiges Erbe des großen Wolgang Menge.

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Manchmal zappt man völlig degeneriert Abends durchs deutsche Fernsehen und stößt dann auf wahre Perlen des Formats Here we come. Für mich existiert der Begriff Ostalgie nicht, was existiert sind Tonnen von blinder Inhalte, die über die damalige Farbe berichten wollen. Here we come macht es anders. Die Dokumentation ist Portrait einer Kultur, einer Generation und auch eines Landes. Am Beispiel von Breakdance zeichnet Here we come ein ausgewogenes Bild der 80er Jugend in der DDR. Meine Geburtsstadt ist eines der thematischen Zentren. Hier haben wir eine der für mich besten deutschen Dokus überhaupt. So gut.

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Aus Vorfreude habe ich Sonntag ca. 6 Stunden mit ungekürzten, 30-stündigen Hörbuch-Einspielung Moby Dicks von Christian Brückner verbracht. Ich bin zwar noch nicht einmal bei der Hälfte, habe aber schon einen ganz guten Eindruck vom Buch und freue mich sehr auf die restlichen Stunden und die für 2012 geplante Lektüre.

Was ich inzwischen sagen kann: Moby Dick ist eine Metapher für sich selbst. Das Buch ist ein Leviathan. Und so so naheliegend die vielen Verfilmungen sind, so absurd erscheint mir inzwischen der Versuch, das Buch zu Verfilmen. Wollte man wirklich einen Film schaffen, der dem Werk gerecht wird, man bräuchte wohl eine Anstrengung, wie wir sie zum letzten Mal für den Herrn der Ringe unternommen wurde. Und das Ergebnis würde zwingend weitaus enttäuschender, denn wo Tolkien auf die Schicksale von Königreichen und Völkern blickt, schaut Melville in unsere Herzen. Und was sich dort abspielt, läßt sich nicht so gut mit Computern animieren.

Aber selbst, wenn ich nicht just gerade so tief in dieses Werk eingetaucht wäre, hätte mich der Film wohl enttäuscht. Zugegeben, William Hurt gibt – wie erwartet – den wahrscheinlich menschlichsten und damit nachvollziehbarsten aller bisherigen Ahabs. Das gefällt mir zwar gut, weil ich den diabolischen Gregory Peck zwar immer schaurig schön anzusehen, aber doch nie glaubwürdig fand. Ganz schafft es aber auch Hurt nicht, uns den Wahnsinn schlüssig zu verkaufen. Die Gratwanderung zwischen Manie und Berechnung gelingt ihm nicht immer. Und jedes Mal, wenn er danebentritt, bekommt die Figur, die Geschichte einen Sprung.

Noch schlimmer ist eigentlich Ismael. Der wird von irgendeinem Jüngelchen gespielt, den ich noch nie gesehen habe. Zumindest kann ich mich nicht an ihn erinnern. In der Vorlage erzählt Ismael seine Geschichte aus sehr weiter Entfernung, vermutlich als alter Mann, als jemand der inzwischen praktisch alles über den Wal udn den Walfang weiß, was es im späten 19. Jahrhundert darüber zu wissen gab. Aber selbst die Darstellung seines jüngeren Ichs, ist die eines gebildeten, besonnen Mannes und nicht die eines Milchbubbies.

Die größte Enttäuschung ist aber eigentlich Ethan Hawke. Den moralisch integreren, tiefgläubigen Starbuck, kann er kaum glaubwürdig geben. Zuwenig nimmt man ihm den Christen und den gereiften Mann ab. Traurig …

… aber, ich würde lügen, wenn ich behauptete, ich wäre nicht froh, dass es diese Verfilmung gibt. Ich hab sie eigentlich gern gesehen und ich freue mich, dass es dieses Facette des Weißen Wals und seiner Jäger gibt.

Dieser Artikel ist ein Gastbeitrag von Ben_.

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Guter Humor startet zwar auf dem Papier, aber wenn die Umsetzung so wie der heutige Film des Tages endet, dann wird aus einem winzigen Sketch, ein spontaner Klassiker. Der Rhythmus hier ist grandios. Ich verspreche nie über Liam Neeson lachen zu werden. Wirklich guter Meta-Humor, über so viele unzählige Hollywood Legenden, die dachten und denken sie könnten mit Humor in noch mehr Herzen spielen. Irgendwie hätte ich gern die De Niro Version dieses Sketches gesehen. Oder die umgedrehte Version, in der ein Adam Sandler plötzlich epische Dramen anführen möchte.

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Vicco von Bülow ist gestorben und damit verabschiedet sich nach Evelyn Hamann, die zweite geniale Hälfte des deutschen Humors. Ich nehme den Begriff Idol selten in den Mund. Auch tue ich mich schwer damit, Menschen, die ich nicht persönlich kenne zu bewundern. Aber Loriot bzw. seine Arbeit hat mich mein ganzes Leben begleitet und wird dies auch bis zum Ende weiterhin. Jeder, der auch nur irgendwas mit deutscher Sprache zu tun hat, dem wird der Name Loriot immer ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Seine Arbeit ist auch heute bemerkenswert gut. Es ist eine andere Liga. Untastbar in Qualität und Anspruch.

In Zeiten in denen Humor zu einer Wegwerfwahre für die zerklüftete Gesellschafft geworden ist, bleibt die akribische Arbeit des klein-großen Preußen, das einsame Licht im ewigen Dunkel. Was mich an der Person und der Arbeit ewig begeistern wird, ist der Beweis für Sorgfalt als Garant für Qualität. Ich bin mir sicher, für jeden Loriot Klassiker, den wir heute kennen, hat er dutzende andere Versionen verworfen. Genau jene, die uns heute als neue “Klassiker” der neuen Künstler unterhalten sollen. Loriot war und ist die gute alte deutsche humoristische Wertarbeit. Außer Karl Valentin, ist es kein anderer Name wert, mit ihm in einem Satz genannt zu werden. Der Tod eines ganz großen deutschen Künstlers der Neuzeit, ist auch das endgültige Ende von Anspruch in deutscher, humorvoller Unterhaltung. Hier verabschiedet sich ein ganz großer Mann, der so viele Menschen nur positiv geprägt hat. Loriot wird auf ewig für mich eine positive charakterliche Eigenschaft bleiben. Wer diese Form der Unterhaltung mag, ist ein guter Mensch. Ein wertvolleres Lebenswerk, kann man kaum erreichen. Ein Leben ohne die Arbeit eines Loriot ist möglich, aber sinnlos.

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Michael “Ich piss mir in Manta, Manta in die Stiefel” Kessler, hat sich in den letzten Jahren zum Grundpfeiler guter deutscher Fernsehunterhaltung gemausert. Mittlerweile ist Kesslers Expedition in der dritten Staffel und gehört trotz sehr subtoptimalem Sendeplatz zu den besten Formaten der letzten Jahre.

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