Hier also mein zweiter Wenzel Storch. Sommer der Liebe ist ähnlich speziell. Man liebt oder hasst diese Art Film. Ich mag sie mittlerweile sehr, auch wenn der Einstieg sich auch hier schwierig gestaltet. Ich beneide diese Art des Kreierens. Chaos als Methode. Makel als Charme. Am Ende gibt es auch hierfür von mir eine Empfehlung, denn viel mehr deutscher Filmkult geht nicht.

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Ich empfehle den Trailer zu meiden. Hier haben wir einen Film, der mich sehr positiv überrascht hat, auch weil ich nichts über Solitary Man wusste. Ich bin überzeugt, es geht viel Magie bei Filmen verloren, auch weil zu viele Informationen im Vorfeld den Geschmack beeinflussen.

Solitary Man ist grandios. Es ist einer der besten Filme über Selbstzerstörung. Es ist ein post-pubertäres Fight Club, eine böse Variation der Besser geht’s nicht Formel. Douglas ist großartig und es schmerzt schon teilweise, ihn zu sehen. Vielleicht setzt der Film einen Hauch zu sehr auf den Faktor Fremdschämen, aber als Ausgleich gibt es ein paar wirklich tolle Dialoge. Ich beneide den Ton dieses Films und seine grobe Subtilität, die ich an anderer Stelle unbedingt mal detailierter notieren muss. Unbedingt anschauen. Ein spontaner Lieblingsfilm.

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Offensichtlich war die erste Lagune so erfolgreich, dass man den Film praktisch noch einmal, mit neuer Besetzung verfilmt, um den Status des pubertären Softcore-Erotik-Abenteurs weiter zu etablieren. Ich weiß gar nicht was es noch mehr zum Film zu schreiben gibt. Es ist der gleiche Brei, wie sein Vorgänger, weshalb Rückkehr zur blauen Lagune mehr oder weniger nicht zu empfehlen ist.

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Sythetisch ist ein Wort, dass ich unbewusst in den letzten Wochen wieder und wieder gehört, gesehen, zwischen oder direkt in Zeilen gelesen habe. Ich gebe zu es geht oft um das Medium Musik, aber ich finde dieser Trend lässt sich auf jedes Popmedium übertragen. Ich sehe es in Filmen, sehe es im Grafik Design und erlebe es indirekt in Computerspielen. Hier ein paar Referenzen zum Thema. Als erstes ein kurzer Ausschnitt aus einem Interview, mit einem der markantesten Musikproduzenten der letzten fünfzehn Jahre. Interessant wird es ab Minute 10:30.

Die gleiche Aussage in einem Daft Punk Interview:

You have said in many interviews that dance music as a whole is suffering right now. Why?

Dance music is almost exclusively made today with laptop computers, on the same software, with the same virtual instruments, and a lot of the same drum sounds. Computers, as music instruments, are making it difficult for musicians to have their distinctive sonic personality, and a lot of dance records are starting to sound the same, in a very formatted way. #

Accessibility vs “Dumbing it down.”

Bei Spielen gibt es seit Jahren die Bezeichnung des dumbing down. Es beschreibt, dass man viele kleine Hürden entfernt, um eine größere Zielgruppe zu erfassen. Die Grenzen des Entfernens störender Hürden und essentiellen Herausforderungen, sind fließend und schon hier predigen viele, dass man die Seele des Mediums auch damit ausbluten lässt. Der Weg des geringstens Widerstands führt langsam aber sicher in den Abgrund und zwar über alle Medien hinaus.

Bei Musik ist es der immer gleiche wirklich völlig synthetische Klang. Bei Filmen sind es synthetische Drehbücher, verfilmt in synthetischen Kulissen. Grafik Design sind klinisch reine Photoshop Filter. Spiele vereinen alle diese Dinge in sich. Es ist traurig, ironisch und lustig, dass eben jenes musikalisches Duo, dass die synthetische Musik auf eine neue Stufe gehoben hat, Fortschritt nun im Blick zurück definiert. Je mehr wir uns mit Alltagstechnologie belohnen, desto offensichtlicher wird die Dominanz der gleichen Technologie, als Werkzeug moderner Kultur.

Zwar ermöglich Technologie den immer einfacheren Zugang zur Kreation, aber zu welchem Preis? Völliger Generik, vielleicht nicht in der Nische, aber für die Masse. Popmusik war nie so schlecht wie die letzten 10 Jahre. An den Laptops sitzen weltweit vielleicht ein Dutzend Produzenten, deren Werkzeuge wirklich keine echten Instrumente mehr sind. Die moderne Musikapplikation, ist der CGI-Effekt der Musik geworden: reduziert eine Bereicherung, in der Praxis jedoch der Verlust von Variation. Der Computer als Werkzeug ist soweit gereift, dass er wie alle Werkzeuge, nur in den Händen ganz weniger wirklich noch eine kreative Bereicherung darstellt.

Random Access Memories

Dass das neue Daft Punk Album als vielleicht schon logische Konsequenz, einen Schritt zurück geht, sollte sich jedes andere Medium abschauen. Ich kenne mich zu wenig mit Musik aus, um ein Album wie dieses detailliert bewerten zu können. Tatsache ist, ich gehöre zu einer Generation, die den Sturz der Popmusik, ins völlig digitale Tal live miterlebt hat. Ich kannte keine analoge Popmusik. Daft Punk reißen ein, was sie selbst mit aufgebaut haben. Mich beeindruckt die reine Detailverliebtheit. Nach Timberlakes The 20/20 Experience nehmen sich auch hier Lieder wieder mehr Zeit. Das Album ist eine Erfahrung, ist Inspiration, ist Weiterentwicklung durch Rückschritt, ist perfektes Oxymoron, ist gestreckter Mittelfinger in Richtung einer Zielgruppe musikalisch versauter Zuhörer. RAM ist genauso auch ehrlicher Kitsch, wie gegeißelter Minimalismus.

Ich hoffe, das Medium verkrampft sich jetzt nicht wie bisher, auf das Kopieren erfolgreicher Musik. Ich glaube bei diesem Album ist das auch nur schwierig umsetzbar. Mir persönlich fesselt ein Gedanke: hier hat sich jemand richtig viel Zeit genommen, hat sich viele Gedanken gemacht, hat sich in Details verloren, hat Zeit verschwendet, um sie später zu sparen. Sorgfalt ist das Schlagwort. Random Access Memories ist großes Handwerk und das sollte mit dem Kauf belohnt werden. Ich hasse zeitgemäße (Tot-)schlagworte, aber dieses Album ist sowas von entschleunigte Popmusik.

Das Handwerk ehren

Vielleicht mag es nur eine Phase sein, aber ich bin momentan sehr melancholisch angehaucht und da ist dieses Album der Punkt auf dem i. Perfekt fasst es jedoch dieser Satz zusammen. Auch Daft Punk die sich der Thematik im aktuellen Album wohl komplett angenommen haben:

“Technology has made music accessible in a philosophically interesting way, which is great,” says Bangalter, talking about the proliferation of home recording and the laptop studio. “But on the other hand, when everybody has the ability to make magic, it’s like there’s no more magic — if the audience can just do it themselves, why are they going to bother?” #

Ich stimme zu. Der magische Aspekt kreativer Werke, ist in den letzten Jahren verloren gegangen. Wenn jeder der Superheld ist, ist keiner der Superheld. Man schaue sich nur diverse Online-Musik-Plattformen an. Es entsteht soviel Musik wie nie zuvor. Nur weniges davon ist “gut” aber eben fast alles ist durch und durch synthetisch. Der Computer als das Instrument, scheint erstmals Stillstand eines Mediums zu bedeuten. Es ist wichtig über die eigene Tastatur hinaus zu schauen. Alles was wir heute im Web Design predigen, findet seinen Ursprung auf dem Papier. Ich begrüße es sehr, dass mit Popmusik vielleicht auch ein weiteres Medium den Blick zurück wagt, um einen Schritt nach vorn zu gehen. Das Handwerk beginnt nicht an der Tastatur eines Computers.

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Robinson Crusoe mit Jugendlichen. Diese Formel ist so genial und gleichzeitig Blödsinn, dass sie mehr als einen Film erfolgreich hat funktionieren lassen. Die erste Verfilmung stammt aus dem Jahr 1980. Natürlich ist schon der erste Film der Reihe, purer pubertärender Schund, vielleicht aber auch genau das richtige für seine Zielgruppe, denn ganz offensichtlich hat Die blaue Lagune genug Zuschauer gefunden. Schade eigentlich. Die Qualität ist dann doch wieder zu gut, um als kultiger Schund irgendwie noch heute erfolgreich zu sein. Nein danke. Die verfilmte Bravo Fotolovestory.

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Puh. Wo anfangen bei Footloose? Der Film mag noch so einen Kult um sich gescharrt haben, er ist und bleibt das 80er Pendant zu heutigem Teenager-Trash. Ich bin beeindruckt, was der Film alles versucht zu sein. Die Idee Tanz als Gegner der Religion zu positionieren, dem Ganzen noch ein Romeo und Julia Thema, sowie ein “der Neue” Motiv zu verpassen, ist mehr als engagiert, besonders für ein so seelenloses Produkt wie es dieser Film geworden ist. Am Ende fehlt Footlooos einfach der Fokus und der Film verschwindet in Sog der 80er Teenager-Dramen. Wirklich sehr durchschnittlich, aber auch schon wieder sehenswert, weil absurd.

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Ich konnte nie viel mit Dittsche anfangen. Es ist gute Unterhaltung, aber keine so gute. Nun hat Olli Dittrich ein weiteres Projekt im Deutschen Fernsehen. Everything is a remix und so vereint Frühstücksfernsehen viele kleine Bausteine diverser deutscher TV-Humor Formate. Frühstücksfernsehen ist ganz viel Loriot, viel Schmidteinander, etwas RTL Samstag Nacht und sicherlich mehr als eine Prise des Kalkoffschen Gewürz für TV-Parodie. Mir gefällt es. Es erfindet das Rad nicht nicht, aber die Messlatte für nationale Fernsehunterhaltung liegt mittlerweile so niedrig, dass ein solches Format durchaus glänzen kann. Bemerkenswert finde ich die Bandbreite des Humors. Vom plattesten Kalauer bis zur wirklich sehr subtilen Komik, ist alles dabei. Anschauen!

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Tom Gerhardts Kino Doppelschlag in den 90ern, beginnt mit Voll normaaal, einem der typischen Komödien seiner Zeit, ganz im spirituellen Erbe der Klamauk Klassiker zehn Jahre zuvor. Dies ist seelenloses deutsches Kommerzkino in seiner reinsten Form. Entweder man verachtet es, oder lernt es zu schätzen. Ich wähle langsam aber sicher die zweite Option, denn diese Filme sind so herliche Zeitkapseln, wie kaum ein anderes deutsches Filmgenre.

Vintage Tom Gerhardt als multiuniverselles deutsches Humor-Werkzeug. Der Humor steigt mit dem Stimmungspegel seiner Zuschauer, drum war es nur konsequent, eine Fortsetzung nur für die Gruppe der Kampftrinker zu produzieren. Das Original jedoch bleibt für mich der größere Klassiker des deutschen 90er Klamauks.

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Ich bin noch am Verarbeiten des neuen Daft Punk Albums. Erste Eindrücke sind hier wirklich kaum von Relevanz. Zum vollen Erlebnis gehört sicher auch das Anschauen der diversen Marketing Videos. Ja, Werbung kann auch wirklich gut gemacht sein, im Gegensatz zur nervigen Art. Moroder kannte ich bisher nur als Komponist diverser Film Musiken. Scarface ist sicher sein großer filmischer Wurf. Diesen wahren Innovater im reifen Alter von über 70 jetzt auf einem aktuellen Popalbum predigen zu hören, ist eines meiner Highlights dieses Albums bisher.

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Eigentlich war der Film schon seit Toy Story überfällig. Wer einen digitalen Animationsfilm über Spielzeug macht, muss auch einen digitalen Animationsfilm über Computerspiele machen. Das folgt so klar, wie die Nacht dem Tage.

Abgesehen von der Grundidee, die wir bei “Ich einfach unverbesserlich” schon besser gesehen habe (Bösewicht wird Gutewicht) und den zahllosen Anspielungen bleibt – zumindest für mich überraschender Weise – vor allem eines von Wreck-it Ralph: Wie sehr mich Ralph und Vanellope gepackt haben. Kein Wunder, Sarah Silverman als hypersüße Tank-Girl-Erbin, mit tränendrüsiger Geschichte … wie sollte ich das nicht mein Herz erweichen.

Kein Meilenstein der Filmgeschichte, nichteinmal das Animationsfilmgeschichte, aber zum lezten Mal habe ich den sicher nicht gesehen.

Dieser Artikel ist ein Gastbeitrag von Ben_.

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