Ja es ist wieder mal soweit. Eigentlich war mein Vorsatz für 2012, einfach mal wieder Medien ohne die analytische Brille zu konsumieren. Damit war es schon am zweiten Januar vorbei und so folgen wieder folgende Notizen. Ich tue mich noch schwerer damit, längeres Dramatisches zu schauen. Selbst bei Filmen wird die Aufmerksamkeitsspanne geringer. Auf der anderen Seite fällt mir jetzt erst auf, wie effektiv und einfach Zeit als gestalterisches, dramatisches Werkzeug funktioniert.

Zeit ist eine Ressource. Zeit ist verbrauchte Energie und Zeit ist emotionale Bindung. Je mehr Zeit man in eine Sache investiert umso intensiver wird die Emotion. Einfaches Beispiel. Viele von uns verbringen eine lange Zeit in der Schule, soviel, dass eigentlich jeder damit eine ganz klare Emotion verbindet. Entweder man sehnt sich zurück oder ist froh drüber, kein Schüler mehr zu sein. Fakt ist, Zeit ist auch hier Nährboden für eine ausgeprägte Emotion.

Bei Fiktion kann man solche Mechanismen ausnutzen. In Filmen ist es schwieriger, da das Format zeitlich sehr begrenzt ist. Emotionen, Bindung muss in Lichtgeschwingidkeit erzeugt werden. Es ist eine Kunst, in geringer Zeit virtuelle Bindung zu erschaffen. Aus dem Grund sehen wir mehr und mehr TV-Dramen in Serienform. Autoren brauchen mehr Zeit um die emotionalen Schläge besser vorzubereiten.

Medien mit größeren Zeitfenstern haben es einfacher und erstaunlicherweise bieten Videospiele hier die perfekte Plattform. Wäre da Medium endlich über seine pubertäre Phase hinaus, gäbe es hier die wahrscheinlich intensivsten Geschichten zu erzählen. Das Spiel als Erzählmedium hat den unglaublichen Luxus von Zeit, auch wenn dieser merklich schmilzt, weil die durchschnittliche Spieldauer sinkt.

Jetzt kommt das Musterbeispiel und es tut mir Leid wenn es eigentlich schon ein Videospiel Klisché geworden ist, aber selbst heute noch existiert kein besseres Beispiel als jener Moment in Final Fantasy 7. Dies war einer der ersten und letzten wirklich genialen Ideen. Das Spiel lässt einen viele Stunden in einen Charakter investieren, um diesen dann abrupt sterben zu lassen. Ja, das ist einfach, aber es ist genauso unvorhersehbar und unglaublich effektiv. Erstaunlich, dass so wenige die Idee kopiert haben. Ich vermute die moderne Herangehensweise mit non-linearen Geschichten nimmt hier zu viele Möglichkeiten aus dem Spiel.

Zwei Dinge sind der Schlüssel zum Erfolg. Investierte Zeit und so erschaffener Wert der Figur. Ähnliches sieht man meist in Sitcoms, die viele Jahre laufen, aber deren Genre leider wirklich Dramatisches verbietet. Schade eigentlich.

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Dieses Jahr schließe ich mal mit einem längeren Weihnachtseintrag. Diese Weihnachten werden wieder anders. Vor wenigen Monaten ist mein zweiter Großvater verstorben, irgendwie lässt mich diese traurige Tatsache in Weihnachtsnostalgie schwelgen, in Erinnerungen baden, als sich ein kleiner Junge über Bilderbuch-Weihnachten gefreut hat. Dies ist ein Fest für Kinder und wie schön waren meine ersten Weihnachten. Dass ich die besten mit schnöden Geschenke verbinde, ist ein glücklicher Umstand, auf diesem Teil des Planeten geboren sein zu dürfen.

Weihnachten war jedes Jahr ein Ritual, dass ganz früh am 24ten Dezember begann. Die Großeltern der väterlichen Seite wohnten weiter entfernt. Zu Weihnachten fuhr die ganze Familie zum Bahnhof, um die ersten Großeltern zu begrüßen. Die Details bleiben mir unvergessen. Die Winter waren wirklich immer sehr kalt, das Frühstück anschließend erwärmend. Zum Kaffee kamen Opa und Oma Nummer zwei vorbei. Ab 15 Uhr war ich nur noch am Fensterbrett sitzend zu finden, auf der verzweifelten Suche, einen Blick auf den Weihnachtsmann erhaschen zu können. Ich erinnere mich immer schreckliche Abdrücke vom Fensterbrett an den Unterarmen gehabt zu haben. Pünklich nach Kaffee und Stolle, durften die verpackten Schätze entdeckt werden.

1988 - B zum M zum X

In diesem Jahr hat mich mein Bruder in einem ganz schlechten Film geschleppt. Die BXM Bande. Danach wollte ich nur noch eines: ein BMX Fahrad. Nun waren das andere Zeiten und ein anderes Warenwirtschafftssystem. Es war unmöglich solch ein Produkt einfach so im Laden zu kaufen, was mir damals so noch nicht bewusst war, ich wollte nur einer der BMX Bande sein und dazu fehlte mir der einzig notwendige Gegenstand: das Rad.

Produktbeschaffung in der DDR funktionierte etwas anders. Nicht der direkte Kauf führte zum Erfolg, sondern Bekanntschafften und Tauschwirtschafft. Wer die richtigen Leute kannte und irgendwie selbst was zu bieten hatte, der kam an die Waare unter dem Ladentisch. Über den gleichen Weg kam 88 mein BMX Rad unter den Weihnachtsbaum, dass ich eigentlich noch zu klein dafür war, war unwichtige Nebensache. Meine Freude darüber bleibt unvergessen. Am nächsten Tag, bei arschkaltem Wetter gab es die erste Probefahrt. Näher komme ich dem Gott-Status wohl nie mehr. Dieses Rad zog vier mal mit um und hat seinen Spaßfaktor bis zum Schluss nie verloren.

1989 Dinosaurier über alles

Ende der 80er hatte die Industrie das geniale Konzept der Trickfilm-Spielzeug-Synergie perfektioniert. Man kreiert ein Franchise auf einer Zeichentrickserie im TV und Spielzeugen im Laden um die Ecke. Je zeitgemäßer, desto kurzweiliger, aber erfolgreicher. Dino Riders war so eine geniale Marketing Idee. Dinosaurier mit Lasern. Oh ja. Entweder man war Dino Riders oder M.A.S.K. Anhänger. Bei mir behielten am Ende die Dinosaurier die Oberhand. Die jeweils imposantesten Spielzeuge der Serie waren der Brontosaurus und der T-Rex. Am Ende war mir egal, welches der Monstren der Weihnachtsmann liefert.

Allein darüber zu schreiben lässt mich breit schmunzeln beim Gedanken an das Auspacken des riesigen Brontosaurus. Dies war der Höhepunkt meiner Spielzeugzeit. Ein Monster aus Plastik, dessen eigentliches Potential dann doch eher dürftig war. Eigentlich konnte das Biest nur brav rumstehen, aber im meiner Vorstellung erwachte das Stückchen Plastik regelmäßig zum Leben und lieferte sich einen epischen Kampf mit den Ruloniern. Ein letztes großes Aufleben des praktischen Spielzeugs, bevor die Elektronik die Oberhand gewinnen sollte, und Spielzeug für immer und ewig vom Videospiel abgelöst wurden.

1995 SNES Überdosis

1995 war das letzte große Jahr des Super Nintendo. Die PlayStation war als Import erhältlich aber viel zu teuer. Gleichzeitig konnte man bei Freunden das goldene Zeitalter des PCs miterleben. Aber auch dieser Traum sollte noch lange unerfüllt bleiben. Also bestand die Wunschliste ’95 aus vielen potentiellen letzten SNES Spielen. Dafür muss ich mir heute immer noch mal den Preis vor Augen führen. Während meine heutigen Spiele fast alle nur wenige Euro kosten, waren Module zu SNES Zeiten im Vergleich dazu surrealistisch bepreist. Die meisten Titel meiner Liste kosteten im örtlichen Konsumtempel 149,95 DM. Selbst heutige Sondereditionen kommen an diese Preise kaum heran. Am Ende brachte der Weihnachtsmann nicht nur einen, sondern gleich zwei Titel und beide aus der teuersten Preisregion. Autsch.

Bekommen habe ich das GTA und das Modern Warfare der 90er. Es gab tatsächlich einen Port von Doom für das SNES. Ebenso frisch war der dritte Teil der Mortal Kombat Serie. Zu diesem Zeitpunkt war keiner der Titel schon indiziert. Da saß ich nun mit zwei potentiell verbotenen, “erwachsenen”, überteurten Titeln. Welches zuerst zocken? Erste Welt Probleme der 90er. Die Ernüchterung für Doom setzte schnell ein. Toll, aber auf dem PC der Freunde sah das besser aus. MK3 dagegen war ein Super Port und blieb die nächsten Tage im Schacht der Konsole stecken. Ich erinnere mich noch, als meine Großväter einen Fatality sahen und ich erklären musste, was grad passiert. Wunderschöne Erinnerungen, die ich mir dieses Jahr ganz gezielt wieder in Erinnerungen rufen werde. An dieser Stelle wünsche ich allen Lesern ein schönes Weihnachstfest und ein gutes Ankommen in 2012.

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Auch wenn Ridley Scott ein Genre nach dem anderen tot sagt, meist stimme ich ihm zu. Nach Sci-Fi ist nun Horror dran:

There are definitely, categorically no xenomorphs though. “The xenomorph did very well,” laughs Ridley. “He survived; he’s now in Disneyland in Orlando, and no way am I going back there. How did he end up in Disneyland? I saw him in Disneyland, Jesus Christ!” #

Leider, leider hat er einen wunden Punkt angesprochen. Das Horror Genre ist seit den 90ern in eine Sackgasse gefahren. Der klassische Monster Film ist an der Informationsflut gestorben. Das Unbekannte - so wichtig für Horror - ist aus der Mode gekommen. Horror ist vom Monster auch dank moderner Medien zum Nachbarn mutiert. Vampire sind nur noch zum Kuscheln da, Zombies und Aliens sind Beilagen bei Frühstücksflocken. Auch visuell sind seit Giger keine neuen Meister des Düsteren mehr zu sehen. Statt dessen bleibt Horror dominiert vom Widerwärtigen um die Ecke. Torture Porn als Massenprodukt, als fiktionaler Ersatz für die abendlichen Nachrichten, meist mit ähnlichen Bildern. Smartphone Aufnahmen verstümmelter Diktatoren, als Neo-Horror-Kost statt früherer Man in Suit Klassiker.

Die Magie ist weg. Heute sind vor dem ersten Sehen, Making Ofs der Effekte zu sehen. Selbst wenn nicht, dann enttäuscht das Endergebnis. Monster Design als aussterbende Kunst des Mediums Film. Schade, aber einfach Zeitgeist. Wer trägt die Schuld? Schwierig zu sagen. Der echte Horror hat den Fiktionalen im Bewegtbild abgehängt. Die reale Dosis ist zu hoch angestiegen und hat eine Generation für den konstruierten fiktionalen Horror abstumpfen lassen. Immunisierung per Internet.

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Komme die Tage mal wieder zu Lust und Zeit für das sträflich vernachlässigte Hobby: Computerspiele. Danke fehlender Bindung an einen festen Titel, ist mal Zeit für das Ungespielte. Ein Blick in die Liste der Steam Titel offenbart die traurige aber interessante Wahrheit. Die meisten der in den letzten Monaten gekauften Spiele, sind noch nie installiert worden. Streng genommen bin ich damit auf das perfekte Geschäfftsmodell überhaupt reingefallen. Ich bezahle für etwas, was ich nicht nutze. Dabei spreche ich hier nicht mal von Appstore artigen -,99 Cent Preisen. In der Regel werde ich blind zum Spontankäufer, wenn Titel um mehr als 50% reduziert werden. Im Schnitt bewegen sich meine Steam Einkäufe bis zu einem Preis von maximal 30,- Euro.

Meine Preiswahrnehmung für Digitales hat sich radikal in den letzten 24 Monaten verändert. Ich halte es jetzt schon für absurd für einen Download den gleichen Preis zu bezahlen, wie für ein physisches Abbild des gleichen Produkts. Bei Steam heißt das, dass ich keine neuen Titel kaufe. Lieber warte ich auf eine Aktion. Musik und Film werden anders behandelt. Hier ist der Preis so gering, dass ich auch einen aktuellen Spontankauf mir selbst nicht rechtfertigen muss. Wenn die DVD Dreck ist, sind auch nur wenige Euro drauf gegangen. Was mich zum wunden Punkt meiner aktuellen Preiswahrnehmung bringt. Ja, ich gebe es zu, dass ich ab und zu schaue, wie teuer mich die Stunde unterhaltung am Ende kommt.

Zwei Dinge verändern Preise für Digitales weiterhin ungemein. Der Vertrieb ist praktisch umsonst und die Vielfalt wächst mit Lichtgeschwindikeit. Als Kunde standen mir noch nie so viele Möglichkeiten offen, einen Euro zu investieren wie heute. Während Anwendungssoftware erst langsam die neue Welt betritt, zeigt Steam schon heute, wie es funktioniert, oder wie eben auch nicht. Aktuell existieren vier grundlegend verschiedene Produktypen:

• Triple AAA Blockbuster 40,- bis 60,- Euro
• Mid-Tier Titel 10,- bis 40,- Euro
• Independent Titel 5,- bis 20,- Euro
• Free-to-Play

Wirklich spannend ist die Entwicklung in den letzten drei Kategorien, besonders bei Mid-Tier und F2P Produkten. Preis bei Unterhaltung und Anwendung, ist eine Hürde, die es für Käufer zu überspringen gilt. Soll heißen wer als unbekannter Wettbewerber den Markt betritt, lebt und stirbt mit dem Preis seines Produkts. Neue Spiele gehen hier aktuell einen Mittelweg zwischen kostenlos und vollwertig. Übrigens ist gibt es durchaus einen Unterschied zwischen kostenlos und gratis, naja fast:

Why is free and free to play so different? Well then you have to start thinking about how value creation actually occurs, and what it is that people are valuing, and what the statement that something is free to play implies about the future value of the experience that they’re going to have. #

Free-to-play ist was Casual- und Facebook-Games vor zwei Jahren waren. Ein Schlagwort, an dem sich jeder versucht, bei dem ganz wenige aber langfristig Erfolg haben werde. F2P ist schnell erklärt: man verschenkt das Produkt auf den ersten Blick und lässt den Kunden sich einzelne, Vorteile bringende Elemente bezahlen. Der Trick ist, die Kosten so zu fragmentieren, dass diese immer niedrig erscheinen. Bei Spielen werden viele Versuche solch eines Modells scheitern, weil was Newell als Value creation beschreibt, ein tolles erstes kostenloses Produkt voraussetzt. F2P rettet kein schlechtes Produkt vor dem Untergang. Dreck ist auch kostenfrei überflüsssig. Bindung ist essentiell. Nur langfristig funktioniert so ein Geschäfftsmodell. Jene die es meistern, haben einzelne Kunden, die schon mal Tausende Euro in einen Titel investieren.

Noch spannender ist das Modell bei Humble Bundle. Hier darf man als Käufer den Preis selbst bestimmen. Das Modell deckelt mit zwei Hebeln nach unten. Die große Anzahl an Käufern verhindert eine “Absprache”. Wer mehr zahlt als der Durchschnitt wird zusätzlich belohnt. Zwar ist sowas keine Alltweglösung, aber es funktioniert seit langer Zeit mit überdurchschnittlichen und wachsenden Käuferzahlen.

Nicht alles ist ein Spiel

Nun ist nicht jede Software ein Spiel und schon wird es richtig schwierig einen perfekt funktionierenden Preis zu bestimmen. In der Regel verbraucht sich Anwendungssoftware nicht in so einem Tempo, dass man mit zusätzlichen kleine Häppchen neu ködern kann. Open Source, Plagiate, Kopien und abgespeckte Version trüben das Wasser für eine faire Preisbildung. Das Prinzip bleibt jedoch das gleiche. Preis ist die Einstiegshürde. Je niedriger desto mehr Anwender. Nun kann Adobe kein -,99 Cent Photoshop anbieten, aber nach Jahrzehnten der Raubkopien, ist immerhin mit Express eine faire legale Alternative zu bekommen.

Ich bin überzeugt, dass auch Software immer stärker nach einem Häppchenprinzip finanziert werden wird. Fragmentierung ist der Schlüssel für moderne Preisbildung. Ein Produkt und ein Preis, nach Prinzip des kleinsten gemeinsamen Nenners funktioniert weniger und weniger gut. Viel mehr erlaubt ein moderner digitaler Vertrieb individuelle Produkte/Preise. Statt für die vollen 100% zu zahlen, von denen ich nie mehr als 50% nutze, ergeben die 50% ein neues eigenständiges Produkt samt reduziertem Preis. iTunes wahres Erbe an den Markt. Man mag es verfluchen oder ausnutzen. Die zweite Strategie scheint derzeit erfolgreicher.

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Ben_ feiert zehn Jahre Weblog und resümiert in üblich lesenswerter Art und Weise. Das Ganze bringt mich etwas zum Nachdenken. Weblogs…nach Foren sicherlich meine Lieblingsform des Internets, für nun weit mehr als zehn Jahre. Nachdem auch fym seinem Stammforum nach sieht, mache ich mir noch mehr weniger sinnvolle Sorgen. Welche Stelle nehmen solche Sammlungen von digitalen Textzeilen bei uns ein? Mein kompletter Medienkonsum, orientiert sich mittlerweile an der Meinung ganz weniger mir eigentlich fremder Menschen. Glücklicherweise sind mein Forum und meine Blogs noch aktiv. Würde ich etwas vermissen, wenn es nicht mehr so wäre? Absolut.

Ich gehöre wohl sicherlich zur interessantesten Mediengeneration der letzten Jahrzehnte. Zwar nicht mit dem Internet aufgewachsen, aber auch nicht völlig versaut von den klassischen Medien, war es für mich ein Prozess, plötzlich nicht mehr auf hochbezahlte Kritiker zu hören, sondern lieber jenen zu vertrauen, die man noch nie gesehen hat und mit denen man global verteilt seit Jahren verbal streitet. Für mich ist das die wahre Revolution dieses Mediums. Es belohnt Input, wie Output. Das ganze Gerede um sterbende Weblogs ist für mich nicht existent, aber es ist nachvollziehbar und traurig, dass eben jene Prozesse, die mir soviel geschenkt haben, heute nach und nach entwertet werden. Statt einer ordentlichen Argumentation, klickt man nur noch auf Like Buttons und überlässt den Rest einem Algorithmus.

Ben_ ist so ein Musterbeispiel, wie mein perfekter digitaler Autor funktionieren. Ich bin überzeugt, es ist kein Zufall, dass sich im Laufe der Jahre, so eine wertvoll Gruppe Leser gefunden hat. Genau jenen langsamen aber wertvollen Prozess, sehe ich heute weniger und weniger, besonders wenn die individuelle Plattform durch soziale Netzwerke entwertet wird. Umso wichtiger wird es für so erfahrene Blogs wie Ben_’s, die Fahne ein kleines Stückchen höher zu hängen. Qualität braucht eben doch Zeit, auch vom Leser. Das mag nicht zeitgemäß, aber essentiell sein.

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Vicco von Bülow ist gestorben und damit verabschiedet sich nach Evelyn Hamann, die zweite geniale Hälfte des deutschen Humors. Ich nehme den Begriff Idol selten in den Mund. Auch tue ich mich schwer damit, Menschen, die ich nicht persönlich kenne zu bewundern. Aber Loriot bzw. seine Arbeit hat mich mein ganzes Leben begleitet und wird dies auch bis zum Ende weiterhin. Jeder, der auch nur irgendwas mit deutscher Sprache zu tun hat, dem wird der Name Loriot immer ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Seine Arbeit ist auch heute bemerkenswert gut. Es ist eine andere Liga. Untastbar in Qualität und Anspruch.

In Zeiten in denen Humor zu einer Wegwerfwahre für die zerklüftete Gesellschafft geworden ist, bleibt die akribische Arbeit des klein-großen Preußen, das einsame Licht im ewigen Dunkel. Was mich an der Person und der Arbeit ewig begeistern wird, ist der Beweis für Sorgfalt als Garant für Qualität. Ich bin mir sicher, für jeden Loriot Klassiker, den wir heute kennen, hat er dutzende andere Versionen verworfen. Genau jene, die uns heute als neue “Klassiker” der neuen Künstler unterhalten sollen. Loriot war und ist die gute alte deutsche humoristische Wertarbeit. Außer Karl Valentin, ist es kein anderer Name wert, mit ihm in einem Satz genannt zu werden. Der Tod eines ganz großen deutschen Künstlers der Neuzeit, ist auch das endgültige Ende von Anspruch in deutscher, humorvoller Unterhaltung. Hier verabschiedet sich ein ganz großer Mann, der so viele Menschen nur positiv geprägt hat. Loriot wird auf ewig für mich eine positive charakterliche Eigenschaft bleiben. Wer diese Form der Unterhaltung mag, ist ein guter Mensch. Ein wertvolleres Lebenswerk, kann man kaum erreichen. Ein Leben ohne die Arbeit eines Loriot ist möglich, aber sinnlos.

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Die einzig wahren Euro-Bonds.

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Anlass dieser kurzen Notiz sind Bilder von Prometheus und Berichte und Trailer zum neuen The Thing Aufguss. Beide Filme sind Legenden. Einer ist Wurzel eines Jahrzehnte lang sehr erfolgreichen Franchises. Beide besitzen im Original ein Schlüsselelement, dass heute einfach nicht mehr zu funktionieren scheint: das Unbekannte. Egal was Ridley Scott und Fox uns mitteilen möchten, die Bilder sprechen Bände und unterstreichen die Gerüchte um das Skript, welches praktisch das Mystische des Franchise völlig aufklären will. Beim neuen The Thing sieht es ähnlich aus. Das Original deutet nur an, zeigt Ansätze, lässt Details im Dunkeln. Der aktuelle Film, greift sich diesen kleinen Haken und baut seine komplette Struktur drauf auf, ohne sich zu fragen, ob es nicht besser ist, einfach mal nicht alles kausal in die Fresse der Zuschauer zu schlagen.

Irgendwie und irgendwann in den letzten Jahren, scheint Fiktion sich selbst erklären zu wollen, ohne dabei die Sinn-Frage zu stellen. Die Faktoren dafür sind zahlreich. Ganz klar sehen wir hier ein Erbe der Making-Ofs, die mit Einzug der DVDs praktisch zu zweiten Unterhaltungsform geworden sind. Film wurde und wird demystifiziert. Jeder Zuschauer weiß heute, wie Trickeffekte im Detail funktioniern. Wie? Warum? Was? Jede Frage kann beantwortet werden und wird im Fall der genannten Beispiele auch zum Ansatz, die Geschichte fortzuführen, ohne nach den Folgen zu fragen.

Es existieren seit Jahrzehnten Theorien über z.B. den Ursprung des Alien Franchise. Was ist die Geschichte des Space Jockey? Woher kommt es? Was ist seine Funktion? Der harte Kern der Fans, hat sich über Jahre nur durch solche nicht vorhandenen Informationen gegründet. Der Wert des Franchise, baut auch auf der vorgehaltenen Information. Diesen Wert entzieht man in Kürze und passt sich dem neuen Zuschauer an, der nicht mehr selbst denken muss, sondern dem jedes Detail in noch detailierteren, mundgerechten Portionen gefüttert wird.

Die zwei Beispiele sind nur die Spitze des Eisbergs. Jedes neue erfolgreiche Geschichte, scheitert meist brachial, beim Versuch sich selbst möglichst lückenlos zu präsentieren. Ein weiteres Beispiel ist Matrix. Jede neue Information, die ein potentielles Loch zu stopfen versucht, entwertet die Qualität des Franchise. Jedes Mehr wird zu einem Schlecht. Hier haben wir die moderne Mythologie neuer Geschichten und gleichzeitig die Ursache, wieso viele meiner Generation noch immer die alten Klassiker zitieren. Es scheint im Blockbuster Kino unmöglich geworden zu sein, Zuschauern auch nur in kleiner Form zu fordern. Vielmehr ist es Pflicht, auch der Geschichte die letzten Kleider vom Leib zu reißen und sie breitbeinig auf der Leinwand zu präsentieren. Über die Abstumpfung dabei denkt keiner der hippen erfolgreichen Autoren nach.

Symbolbildchen ist von Gorgeous Killers ausgeliehen.

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Bei der monatlichen Pflege des Blogs fiel mir auf, dass mein aktuelles Design im Juni zwei Jahre auf dem Buckel hatte und damit ganz klar die ausgereifteste Version dieser Seite ist. Zwar kommen immer mal wieder ein paar Ideen für Verbesserungen, aber insgesamt sieht Sieben nicht wie zwei Jahre altes Webdesign aus. Viele Probleme die ich damals lösen wollten, sind noch immer gute Lösungen. Selbst bei individuell gestalteten Artikeln, bleibt immer noch genug Spielraum für neue Kleinigkeiten.

Ich glaube der größte Schritt damals, der selbst heute noch so viele andere Beispiele plagt, war es alten inhaltlichen Ballast nicht nur neu anzuordnen, sondern komplett zu opfern. Wenn ich in nächster Zeit überhaupt mal was verändere, dann die Startseite. Zufrieden bin ich trotz aller kleinen Probleme, mit dem Wechsel zu WordPress. Noch habe ich keine Grenzen für Neues gefunden, auch wenn es weniger Hürden geben sollte, mehrere Blogs mit einer Installation zu betreiben.

Sieben besteht den Test der Zeit auch nach zwei Jahren noch problemlos. Ich bin zuversichtlich, dass ich noch mindestens ein Jahr habe, in der das Design nicht antik wirken wird. Mit etwas Glück werden zwei draus. Ich sehe keine großen Baustellen und keinen Anlass auf aktuelle Trends zu setzen. Auch daran hat sich nichts verändert. Mein Fazit soweit? Zwei Jahre sind im Web eine Ewigkeit, die ich dem eigenen Weblog nicht ansehen kann. Es funktioniert, noch immer bevor es andere machen, mit einer weit saubereren Lösung.

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Blub.

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